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发表于 2010-5-19 00:12
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李清照是一个有理论勇气，有理论的锐气，而且有很敏锐的理论的眼光的这么一个人。换句话说，李清照之所以能够胜过须眉，能够压过同时期的其他的男作家，不仅仅是因为她创作了很多优秀的作品，而且还因为她有自己独立的理论见地。
所以你看这个李清照这个人啊，你细细想来，就像我们在第一集里讲过的，真是不简单，越看越不简单，她不但关心国家大事，提了很多的建设性的意见，有政治眼光，性格又很坚强，而且她在理论上，有自己的建树。那么李清照在词的创作方面，她有这么几个非常突出的特点，她独有的。第一个是什么呢，她的词很善于通过那种日常生活的细节来表现内心的世界的活动，你比如说：
惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅。（《蝶恋花》李清照）
她要跟她的那些好伙伴们，姐妹们要离别了，离别的时候很感伤，这一感伤，人的方寸就乱了，心都乱了，心一乱了以后就忘了什么呢，忘了她要走，人家是来送她的，深一口浅一口，浅一口深一口，只是喝个没完，到最后就像咱们经常说的一样，说不定是本来是你送人家上火车，结果呢，被对方送得上了火车了。这就叫什么呢，这就叫生活的细节，她惜别伤离方寸乱，方寸一乱忘了临行，就忘了要走了，本来说好的下午五点的火车，是不是，喝着喝着喝到八点了，还说早着呢，没事。细节，对生活日常细节的捕捉，李清照非常地敏感。
画外音：
《蝶恋花》 李清照
泪湿罗衣脂粉满，
四叠阳关，
唱到千千遍。
人道山长山又断，
萧萧微雨闻孤馆。
惜别伤离方寸乱，
忘了临行，
酒盏深和浅。
好把音书凭过雁，
东莱不似蓬莱远。
康震：
第二是什么呢，她很善于用平常的、很通俗的生活化的语言，来表现这个细微的情感变化，譬如说我们很熟悉的：
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
——李清照《一剪梅》（节选）
收到丈夫的来信她特别高兴，心里头很欣慰，是吧，
“一种相思，两处闲愁。”
同样地思念对方，只是地方不一样，我在这儿想你，你在那儿想我。现在我收到你给我的来信，我心里头很高兴。可是刚刚才高兴，突然又想到毕竟他不在我的身边，我还是如此寂寞地一个人在这里，所以说什么呢？所以说
“才下眉头”
那一段相思之情刚刚从眉头上消散而去，
“却上心头，”
突然地在那一瞬间，那一种相思之情，又苏醒过来，再一次占据了我的心头。一瞬间的变化，很难写，就跟拍照一样，人的瞬间的感情和表情的变化，你很难捕捉到，照相机都很难捕捉到，更不用说写词了，写词不但要捕捉到，你捕捉到了，还要让人家听得懂，她这里边说的“一种相思，两处闲愁”，“才下眉头，却上心头”哪个听不懂，谁都能听得懂，一听就知道是怎么回事，这个就更难了。所以寻常话语，就跟白话一样，但是捕捉得非常准确。
画外音：
《一剪梅》 李清照
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
从“人比黄花瘦，”到“惜别伤离方寸乱，”再到“才下眉头，却上心头。”李清照以其女性身份和特殊经历写词，塑造了前所未有的个性鲜明的女性形象，扩大了传统婉约词的情感深度和思想内涵，那么，在李清照流传后世的七十余篇作品中，最具艺术创造力的是哪一篇呢？
康震：
李清照在词的方面，她的这样一种很高的艺术的创造力，为她词境的创造提供了很好的条件，应该说她的词的艺术的表现力最为集中的，是体现在最著名的《声声慢》这首词之中。 寻寻觅觅，冷冷清清，
凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，
怎敌他晚来风急！
雁过也，正伤心，
却是旧时相识。
满地黄花堆积。
憔悴损，如今有谁堪摘？
守着窗儿，独自怎生得黑。
梧桐更兼细雨，
到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得。
——李清照《声声慢》
那么这一首《声声慢》，可以说写尽了李清照的内心的痛苦。这个词特别奇妙，劈头而来，就是连续十四个叠字，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。 ”从来没有人这样写过，这是一种大胆的写法，也是一种天才的写法。“寻寻觅觅，”是动作，什么意思呢？今儿在房子里呀魂不守舍，一会走到这个房子，好像要找什么，一会又走到哪个房子，要找什么，一会儿又走回到这个房间里头，怅然若失，茫然若失，不知道丢了什么，也不知道要找回什么。
孤独的人，长期寂寞的人，都会有这种怅然若失的感觉。本来心情就很坏，本来就已经很孤独，又赶上乍暖还寒的时候，暮秋时节，是吧，冷暖天气交错，冷的时候突然来了一阵暖风，这天气刚好转暖了，突然又来了一阵凉风，乍暖还寒的时候，天气变幻的时候，我的心情也像这天气一样，最难平静，很难平静啊，最难将息。睡也睡不着，怎么办呢？
“三杯两盏淡酒，”怎敌它风急。晚上的时候，这一阵秋风来得更猛了，喝点酒吧，喝上三两杯酒，抵挡抵挡这傍晚的风寒，哪儿抵抗得住啊，你今儿就是把一坛子酒喝了，也挡不住，为什么呢？不是风寒，不是风急，是什么呢？是你的心寒，你的心里边急。喝酒打发不走愁怨，正在郁闷的时候，忽然看到一群大雁南飞，想起了自己沦落江南，她跟那大雁倒是“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”所以正相识：
“却是旧时相识，”
那大雁在她眼里，已经变成了从北方的家乡南来的同伴。下来说：
“满地黄花堆积。 憔悴损，如今有谁堪摘？”
这已经不是“人比黄花瘦”了，那个黄花瘦，那个花儿还在枝上呢，现在是什么呢，“满地黄花堆积，”已经连瘦都没有了，花儿已经死了，已经全部散落到地上，“憔悴损，”看着这些花儿，已经憔悴了，已经死亡了，已经枯黄了，已经失去了生命了，谁还会把那花儿从地上捡起来，插到自己的头上来装扮呢？我现在这样一个孤苦伶仃的老太太，谁又会来倾听我诉说内心的孤独和寂寞呢？没有。我就像这满地堆积的黄花一样，没有人去倾听我，也没有人理睬我，就这样孤单单地打发着时光，这样一种
“守着窗儿，独自怎生得黑”
一直要捱到天黑的这种情感，如果不是离乱之人，如果不是长久地经历着情感上的孤独的折磨，是不会写出这样的词句来的。这个时候，老天也来凑数，下起了小雨，必须是在黄昏，必须是打在梧桐叶上，必须是点点滴滴。然后她说这般模样，这个样子，怎么能够用一个愁字来说得明白呢？换句话说，怅然若失的寻觅，冷冷清清的房间，凄凄惨惨的内心，冷暖交错的天气，黄昏时候的风寒，还有满地憔悴的黄花，旧时相识的大雁，以及点点滴滴的梧桐细雨，难道是用“愁”这一个字，能说得明白的吗？说不明白，也不想再说明白。
所以我们说，这首词，我们在读它的时候，觉得非常地顺畅，读这首词的时候，没有感觉到非得在哪个字上用一个什么注释，没有，全部都是寻常话语，说的都是大白话，每一句都很寻常，但又好像不寻常，每一个字用得都非常地明白，但是好像又经过了千锤百炼，这就是李清照在艺术上的一个很高的成就。
画外音：
《声声慢》 李清照
寻寻觅觅，冷冷清清，
凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，
怎敌他晚来风急！
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。
憔悴损，如今有谁堪摘？
守着窗儿，独自怎生得黑。
梧桐更兼细雨，
到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得。
康震：
我们应该这样说，李清照因为有她独立的品格，有她坚强的个性，有她细腻的感情，还有她开阔的眼光，以及她很有造诣的艺术的创造力，这所有这一切聚合起来，才形成了李清照在婉约词派上的“一代词宗”的这样的地位。
那大家可能会问，老师那你说了半天李清照的词的创作，词的成就，那以前有很多的作家也写婉约风格的词，李清照跟他们相比，又有什么不同呢？我们说这个不同是很大的。在此之前，婉约词的风格大体被定型为含蓄婉转，缠绵细腻，而且大多是男性作家写女性的题材，写女性的相思，有的比女性写得还女性。李清照不一样，李清照笔下的这个女性的形象，不再只是那个呆呆地待在屋子里边，终日以泪洗面的僵化的形象，而是一个什么呢？而是一个有自己真实的感情，有自己真实的忧愁，并且能从忧愁中读出愤慨，能从她的感伤中读出倔犟的这样的一种婉约词。换句话说，在她的婉约词里边，有一种骨气在支撑着，也就是说，她的婉约词里边所写的女性，都是一个个有着鲜明个性的“人”。
宋高宗绍兴二十五年，即公元1155年，李清照在孤独、寂寞、甚至在有些人的嘲讽和诽谤当中走完了一生，她在临安去世，享年七十二岁。李清照这一生啊，应该（说）留下了太多的遗憾，但是我觉得，现在，她不必再感到遗憾了，为什么呢？因为她写的词，她写的诗和文，早已经深入人心，广为传颂。李清照曾经为她没有子嗣、没有后代而感到痛苦，但是现在，当我们在李清照的优秀的词作面前而被深深地打动的时候，当我们在李清照的墓碑前深深地叹息的时候，我想，我们都有一个共同的感觉，就是李清照以及她的文学并没有绝嗣，而是绵绵不绝、繁衍生长着，永远永远流传下去，在我们的心中成为永恒的一道风景。这就是我们所了解的李清照。
画外音：
李清照，号易安居士，山东章丘人，生于北宋元丰七年，南宋绍兴二十五年逝世，享年七十二岁。李清照是南宋杰出女文学家，婉约词派代表人物之一，她的代表作有《声声慢》、《如梦令》、《醉花阴》等，著有《词论》，主张“词，别是一家。”李清照在中国文学史上享有崇高声誉。 |
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发表于 2010-5-19 05:41
