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发表于 2010-7-16 13:20
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唐代是我们中国诗歌史上最辉煌灿烂的时期,唐代诗歌的杰出成就,是后人所难以逾越的。唐诗是世界文学宝库中的瑰宝,是我们中国人最引以自豪的文学精品。唐代习惯上分为初唐、盛唐、中唐、晚唐。唐代有五万多首诗歌,清代康熙年间编的《全唐诗》收诗四万九千多首,后人又陆续集佚了一两千首,这个数量是空前的。一共有2200多个诗人,可以说是高朋满座,胜友如云。一流诗人有王维、李白、杜甫、白居易、韩愈、李贺等等,二、三流诗人就更多了。唐诗的题材和内容也十分广泛、深刻,如山水诗、田园诗、边塞诗、闺怨诗、宫怨诗、咏史诗、怀古诗等等。
初唐一百年诗歌成就不是很突出的,这里简单说一下前50年的成就。诗人沈筌期、宋之问在“永明体”的基础上,“约句准篇,回忌声病”,将格律诗定型化,这是非常了不起的历史贡献。格律诗的基本要求大致为五点:
一是篇有定句;八句不能多也不能少。二是句有定字;五律每句五个字、七律每句七个字,也是不能多也不能少。三是中间对仗;中间两联必须对仗,即名词对名词、动词对动词、数词对数词、量词对量词等。四是讲究平仄;一句中平仄相间,一联的两句大体是平仄相反,两联间大体是平仄相粘。五是注重押韵;首句可押韵可不压韵,偶句必须押韵;必须押平声韵;一韵到底不许换韵。
格律诗因为是从汉字的特点出发,具有形式美、韵律美、建筑美、音乐美,所以在诗歌形式上是最为人们所喜闻乐见的。在中国历史上只要称得上诗人的,都写过格律诗,特别是绝句。现在中国民间有2000多个诗社,成千上万的老人们退休后都在写格律诗,五绝、七绝、五律、七律等等,可见其影响之深远。初唐后期有“初唐四杰”:王(勃)扬(炯)卢(照邻)骆(宾王),还有陈子昂。陈子昂在唐诗发展中地位是非常突出的,如果没有陈子昂,就没有盛唐诗歌的金光大道,他从理论和实践上批判了齐梁余风,扫除了重重障碍,开辟了盛唐诗歌的金光大道。他的感遇诗三十八首,完全按照自己的诗歌理论来创作,高举“建安风骨”的大旗。他的《登幽州台歌》成为千古绝唱。杜甫、韩愈等都非常推崇陈子昂。还有元好问给他的评价也特别高:沈宋横驰翰墨场,风流初不废齐梁。论功若准平吴例,合作黄金铸子昂”。我们说虽然没有用物质上的黄金铸造陈子昂的像,但精神上的黄金早已经将陈子昂的像铸造在唐代的诗坛上。
盛唐有两个诗歌流派:以孟浩然、王维为首的山水田园诗派,以高适、岑参、王昌龄为首的边塞诗派。再就是有两位最伟大的诗人:李白、杜甫。李白(701-762)杜甫(712-772)虽然相差11岁,还是好朋友,但他们代表了不同的时代特色。李白是唐代鼎盛时期走上人生和创作的舞台的,所以他最能代表盛唐的时代精神。而杜甫是安史之乱(公元755年)前夕走上自己人生创作的舞台的。中国封建社会从大势上来说,唐朝无疑是最鼎盛的,而盛唐则是鼎盛中的鼎盛。安史之乱则是唐王朝由盛而衰的一个转折点。盛唐我们习惯上说成是“盛唐气象”,李白是最能代表盛唐精神的。盛唐的诗歌充满乐观的、昂扬的、进取的精神,回荡着高亢激昂的旋律。我们北京大学中文系林庚先生提出“盛唐气象,少年精神”,人的心态要永远是年轻的。盛唐气象,少年精神,盛唐人是充满这种精神的,可以说,这种精神充塞在盛唐的诗歌的字里行间。如王昌龄说:“黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还。”这就是盛唐的边塞诗。王维说:“孰知不向边庭苦,纵死犹闻侠骨香。” 这就是盛唐精神,李白更是典型,如其诗曰:“天生我材必有用,千金散尽还复来”,“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”,“兴酣落笔摇五岳,诗成啸傲凌沧州”等。岑参也说:“一生大笑有几回?斗酒相逢须醉倒。”还有李颀送给他好朋友的诗写道:“腹中贮书一万卷,不肯低头在草莽。”有这样的才华,是不甘心长久沉沦下僚的。这种积极进取的精神是非常了不起的,这就是盛唐精神。
盛唐另一位伟大的诗人就是杜甫,杜甫被称为“诗圣”。杜甫的伟大在于他总是将自己个人的悲喜忧乐与天下百姓的悲喜忧乐和祖国的盛衰荣辱紧紧地联系在一起。他在一首著名的诗《茅屋为秋风所破歌》中吐露自己的心声:“安得广厦千万间,打庇天下寒士俱欢颜,风雨不动安如山。呜呼!何时眼前突兀现此屋,吾庐独破受冻死亦足!”只要天下贫苦的寒士们有广厦住,风雨不动安如山,都十分幸福愉快,那么只有我杜甫的茅庐再破,哪怕冻死了,我也心甘情愿!这是什么精神?这是伟大的利他主义精神!中唐诗人白居易也很了不起,他夫人给他新做了一件不裘,穿在身上暖和和的,他于是便想道,如果天下人都像我一样的暖和那该有多好啊:“丈夫贵兼济,岂独善一身?安得万里衾盖裹周四垠。稳暖皆如我,天下无寒人。”(《新制布衾》)自己暖和,希望天下人也和自己一样暖和,这种思想也是难能可贵的。但宋人黄彻在他的《巩溪诗话》中却这样地评道:白居易的推身利以利人,是我们一般人很难做到的,所以才是“诗圣”!对于“诗圣”的崇高思想境界,我们应抱着“虽不能至,然心向往之”(司马迁《史记.孔子世家》)的积极态度,一生去向往和追求美好事物、高尚境界!
中唐主要有白居易,我认为他有两个特色:一是他在被贬之前有10首《秦中吟》和50首“新乐府”诗,这是非常了不起的诗歌,反映民生疾苦。如《卖碳翁》,仔细读这首诗中的“可怜身上衣正单,心忧炭贱愿天寒”句,我们会不知不觉流下眼泪的。他的两首长诗《长恨歌》和《琵琶行》,足以令他永垂不朽。《琵琶行》是我国诗歌史上写音乐写得最好的,同学们知道音乐是没有颜色、没有形体的,怎样用语言把它表达出来是非常困难的,而白居易写得如此的好。他写音乐有几个特色,一是声拟声,即用日常生活中能听到的声音来模拟音乐的声音:“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。……银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。”读者在阅读这样的诗句时,会唤起生活经历的回忆和艺术的联想,从而丰富对琵琶音乐美的感受。二是描写效果,就是从虚处着墨,避开正面描写,进行侧面烘托。这是我们古代中国人创造的一个重要艺术手法,如汉乐府《陌上桑》中对罗敷美的描写就是最好的例子。诗歌先写罗敷器用之香洁:“青丝为笼系,桂枝为笼钩。”接着描写罗敷的首饰和服饰:“头上倭堕髻,耳中明月珠。缃绮为上裙,紫绮为上襦。”按照正常的写法接下来应该描写面容,诸如眉如柳叶,目似双星,面若施朱,齿如含贝等等,如果这样写,美是美,但是是有限的美。诗歌的高明在于用侧面烘托法写道:“行者见罗敷,下担捋髭须。少年见罗敷,脱帽著俏头。耕者忘其犁,锄者忘其锄。”用美所产生的效果的惊人,来烘托美本身的惊人;这种美是无限的,你想象有多美就有多美,而且一千个人想象的就有一千种不同的美。《琵琶行》中总共写了三次弹琵琶,每一次都令人如同亲历。第一次是无头无尾:“忽闻水上琵琶声,主人忘归客不发。”忽然听道江上传来琵琶的声音,这美妙的声音一下子产生了主人忘了归去、让客人忘了出发的强烈的艺术效果。第三次是结尾处:“感我此言良久立,却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声,满座重闻皆掩泣。”这是有头无尾,琵琶声淹没在满座感动的哭泣声中,第二次是有头有尾:“转轴拨弦三两声”时,便“未成曲调先有情”了;到“低眉信手续续弹”时,就像是“说尽心中无限事”。然后是以声拟声的高潮:“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。别有忧愁暗恨声。银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。”起伏跌宕推到高潮之后,弹奏结束:“曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛。”这时《琵琶行》中写出了最高明的两句:“东船西舫悄无言,唯见江心秋月白。”这一曲终余韵的补笔实在是非常的好。一是“东船西舫”说明有很多船,这很多的船都是不知不觉地被优美的琵琶声吸引过来的。二是有很多船就一定有很多人,可是很多的人却“悄无言”,一点声音也没有,说明人们都全神贯注地沉浸在美妙的琵琶声中三是在音乐最美妙的时候,人们把整个客观世界都忘了,现在弹奏结束,人们才恍然从梦中惊醒,回到现实中来,只才发现原来月光已撒满整个秋江。其实秋江上早已撒满了月光,但是人们全然不知。所以这时候的“唯见江心秋月白”是非常好的补笔,写琵琶声停,人们如梦方醒,是写美妙的琵琶声所产生的惊人效果,以效果中人们的忘怀现实来烘托琵琶弹奏得出神入化。这可以称得上是点睛传神之笔,确非诗坛大手笔不能为也。
晚唐就是“夕阳无限好,只是近黄昏”(李商隐《乐游原》)。这句诗既是晚唐社会的写照,也是晚唐诗歌的写照。同样是夕阳,李商隐说:“夕阳无限好,只是近黄昏。”而中唐诗人刘禹锡则乐观地唱到:“莫道桑榆晚,为霞尚满天。”(《酬乐天咏老见示》)刘禹锡有一种积极向上的乐观精神,其他诗句如:“沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春”(《酬乐天扬州初逢席上见赠》)、“芳林新叶催陈叶,流水前波让后波”(《乐天见示伤微之敦诗晦叔三君子皆有深分因成是诗以寄》)、“请君莫奏前朝曲,听唱新翻杨柳枝”(《杨柳枝词》其一)等,也说明了这一点。李商隐的诗歌中,《无题》诗是最有特色的,如“相见时难别亦难”、“锦瑟无端五十弦”等,我认为这些诗其实就是他爱情生活的反映。与李商隐齐名的诗人是杜牧,有时人们称为“小李杜”。杜牧的七绝最有特色,其成就可以与李白、王昌龄、刘禹锡齐名。如脍炙人口的《清明》:“清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。借问酒家何处有,牧童遥指杏花村。”又如《山行》:“远上寒山石径斜,白云生处有人家。停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。”历来人们都以意绪乐观来解释结句,认为将秋天的霜叶想象成比二月的春花还要嫣红美好,可见心态乐观;但我结合晚唐的社会心态和诗歌精神来考察,总是隐隐地感觉到诗的字里行间弥漫的依然是淡淡的感伤—骨子里的感伤。因为“纵然霜叶无限好,到底已近飘零时”(本人拙句)。
唐诗概况我就非常简要地说出这几个方面。
下面讲第三个问题,即关于唐诗的几个小的专题选讲。
第一个小专题讲一下“咏春诗”。
春夏秋冬,周而复始,这是大自然不可抗拒的客观规律。春天一元复始,万象更新。“春为一岁首,梅占百花魁。”春意味着一个生气勃勃的开始,春天是播种希望的季节,春天是最富有生命力的季节。所以,春天在我们中国人心中总是充满着浓浓的诗意,古往今来我们中国人对春天都是非常关注的,总是喜欢用春天来比喻生活中美好的事物或美好的情感。如将一生最美好的时期称为青春时期;称颂师长或长辈的谆谆教诲为“春风化雨”、“如沐春风”;形容人们高兴的样子为“妙手回春”等等。所以中国古代有很多诗人写下了非常好的歌颂春天的诗歌。我把歌颂春天的诗歌分为三个部分:歌颂初春的诗歌、歌颂盛春的诗歌、歌颂暮春的诗歌,分别举例来略加赏析。
歌咏初春的诗歌。
初春又称为孟春,三个月中第一个月称“孟”,第二个月称“仲”,第三个月称“季”。歌颂初春的诗歌,从情感色彩方面来说,可以用两个字来概括,那就是“惊喜”。春天刚刚来到人间,人们感到非常惊喜,我们讲两首小诗。一首是盛唐前期的诗人贺知章的《咏柳》诗:
碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。
这首诗歌写春天来了以后诗人非常兴奋,欣喜的目光在柳树上上下移动:“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。” 丝绦就是旗帜上的垂缕,碧是绿色的;碧和绿是生命的本色。诗从柳的主干写到柳的枝条,再写到柳的叶子,层次非常清楚:“不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。”诗人自问自答,那一排排整齐的鲜亮的透嫩的绿叶是谁把它剪裁出来的呢?是大自然这位能工巧匠挥动二月春风的剪刀剪裁出来的。这首诗写得非常好,第一:层次清楚;第二:题为咏柳,实际上是颂风,歌咏的是绿柳,实际上歌咏的是春风。眼前这一切美好的东西都是春风带来的,因为风无形无色,看不见,摸不着,无法精描细刻,所以通过咏柳来歌颂春风,就像清人江湜的《彦冲画柳燕》诗所说的那样:“柳枝西出叶向东,此非画柳实画风。风无本质不上笔,巧借柳枝像形容。” 贺知章的这首《咏柳》诗非常典型的,我们从中看到了唐代的诗人对大自然的欣喜和感悟。
同样是咏柳,同样是七言绝句,到了宋人的笔下,情形迥然不同。宋代诗人曾巩也写过一首《咏柳》诗:
乱条犹未变初黄,倚得东风势便狂。
解把飞花蒙日月,不知天地有清霜。
第一句“乱条犹未变初黄”,说那些乱七八糟的柳条经过去年的秋冬天以来,刚刚开始恢复生机、但还没有改变最初的鹅黄色,然而“倚得东风势便狂”,依仗着东风便疯狂地飘舞起来;“解把飞花蒙日月”,即想用自己的柳絮把太阳和月亮都遮蔽起来,可是你不要高兴得太早了,“不知天地有清霜”,等到秋风一起,秋霜一降,你就要黄叶飘零、就要彻底完蛋了。这首诗歌也是写初春的新柳,但诗人笔下的柳一点也不可爱,它完全是一个得志便猖狂的小人形象。这是诗人从社会生活中感悟到的某种人生哲理,再通过写柳表现出来,所以这个柳一点也不美。我们常说唐代诗人多以热烈的情感去感受生活,所以写出来的诗歌让人读了如品名茶,是名茶就要慢慢地品味,才能回味无穷,余香满口。
歌颂初春的诗歌中我们再讲一首韩愈的《早春呈张十八员外二首》其一写道:“天街小雨润如酥,草色遥看近却无。最是一年春好处,绝胜烟柳满皇都。”如果说贺知章的《咏柳》是一诗双咏,借歌咏绿柳以歌颂春风的话,那么韩愈的这首诗也是一诗双咏,借歌咏绿草以歌颂春雨。开头是“天街小雨润如酥”,因为一场春雨使得百草排芽。这首诗中最精彩的是“草色遥看近却无”,草色遥远地看有淡淡的绿色,但走近了细看却有看不到那草绿。体物细微,可谓是人人意中皆有而人人笔下皆无。
现在讲歌咏盛春的诗歌。
盛春到来,无限春光一下子涌向大地,春色无限,万紫千红。歌咏盛春的诗歌用两个字来概括那就是“兴奋”。以两首诗歌为例。宋代诗人叶绍翁的《游园不值》诗写道:
应怜屐齿映苍苔,小扣柴扉久不开。
春色满园关不住,一枝红杏出墙来。
这首诗写得十分好。“一枝红杏出墙”的意思,最早是唐代诗人吴融写过一枝红杏出墙头,墙前行人正独愁。“(《途中见杏花》)宋代其他诗人也曾写过歌咏一枝红杏的诗句,像陆游引唐人原诗句入诗:“杨柳不遮春色断,一枝红杏出墙头。”叶绍翁的《游园不值》诗可谓是“青出于蓝而胜于蓝”,他实写“一枝红杏”而虚写“满园春色”,用一枝红杏写尽了满园春色。另外“出墙来”比“出墙头”要生动的多;“墙头”只是一个静止的事物,而“出墙来”将杏花拟人化,杏花仿佛是一个天真烂漫的少女不愿意受束缚而顽皮地将头探出墙外,观看墙外的精彩世界。像这样的好诗我们在运用的时候一定要注意化用自然。十年前我曾在北京某报纸上看到一则消息,说某工厂内拉出一支气管,免费为过往的行人自行车充气。这则消息的题目是“一支气管出墙来”,让人读了满身起鸡皮疙瘩。大概是“满园风格关不住,一支气管出墙来。”这个化用很不美。
下面我们再讲一首晚唐诗人杜牧的《清明》诗:
清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。
借问酒家何处有,牧童摇指杏花村。
首句“清明时节雨纷纷”,“雨纷纷”这个词用得非常准确,春雨就像杜甫所说的“随风潜入夜,润物细无声”(《春夜细雨》)。“雨纷纷”这才是春雨。如果是“雨哗哗”那就是夏雨了。“路上行人欲断魂”,“断魂”就是“销魂”,极度的悲伤也是断魂,极度的高兴也是断魂。这里我想是诗人行旅在外遇春雨而飘零凄凉之感。“借问酒家何处有,牧童摇指杏花村。”这首诗歌把江南细雨中的景象描绘得像图画一样的清晰动人,人的情态和江南的蒙蒙细雨浑然一体,好一幅《江南清明春雨图》。有人说这首诗歌不够精炼,每句七言可以去掉两个字而成为五言绝句:“清明雨纷纷,行人欲断魂。酒家何处有,摇指杏花村。”如果说前三句还勉勉强强差强人意的话,那么最后点睛传神的“牧童”则万万不可去掉。牧童这个意象是最不能去掉的,牧童是一个天真无邪的孩子,和江南纯朴自然的风景及民情民风浑然一体。宋代有诗人雷震曾写过一首诗:“牧童归来横牛背,短笛无腔信口吹。”(《村晚》)不是骑在牛背上而是顽皮地横坐在牛背上,短笛无腔,吹不出所谓正规的曲调,只是信口吹吹高兴而已,这才是天真无邪的孩子。所以去掉“牧童”这首诗就黯然失色了。不但不能去掉,改也不能改,如果我们改成“老人遥指杏花村”,就太沉闷了;如果改成“书生遥指杏花村”,就太书卷气了;如果改成“红袖遥指杏花村”,则又太香艳了。所以说牧童不能去、也不能改。后来有人说可以重新断句,即:“清明时节雨,纷纷路上行人;欲断魂。借问酒家何处?有牧童遥指,杏花村。”
下面我们讲歌咏暮春的诗歌。
人世间大凡美好的东西都是短暂的,都是很难长久的。青春是美好的,青春却匆匆而过;彩虹是美好的,彩虹转瞬即逝;春天是美好的,春天的美好却很快就过去。我们来介绍两首歌咏暮春的诗歌。宋代有无名氏写道:“春日春风有时好,春日春风有时恶。不得春风花不开,花开又被风吹落。”南宋词人刘克庄还写过一首《卜算子》词:
片片蝶衣亲轻,点点猩红小。道是天公不惜花,百种千般巧。
朝见树头繁,暮见枝头少。道是天公果惜花,雨洗风吹了。
写出词人对春天的怜惜之情。暮春诗歌较初春的惊喜、盛春的兴奋来说,所写具有的感情色彩也可以用两个字来概括,那就是“惋惜”。还有清代诗人翁格的《暮春》诗:
莫怨春归早,花余几点红。
留将根蒂在,岁岁有东风。
不要埋怨春天早早归去,花儿只剩下零零星星的几点红了;只要花根还在,那么“岁岁有东风”,等到明年春风再起的时候,有还会是繁华满枝!这首暮春诗,化感伤为进取,变消极为开朗。咏春就讲到这里。
第二个小专题讲一下“送别诗”。
我们中国人非常珍视朋友间的友谊,非常看重亲戚朋友之间的离别。中国古代由于生产力不发达,交通不便,许多人分别以后几年、十几年甚至几十年也不能重逢,有的甚至于离别便成了永别。所以中国人非常重视离别,李商隐感伤地唱道:“相见时难别亦难,东风无力百花残。”因为相见时难,所以离别才难舍难分。现在交通发达,相见容易,离别也变得容易多了;早上乘飞机去上海,办好事,晚上又飞回来了,所以早上走的时候只是一举手:拜拜”!现代生活中我们得到了很多,也失去了许多美好的东西。下面我讲几首送别诗。
送别诗中最有名的是王维的《送元二使安西》(又称《渭城曲》):
渭城朝雨悒轻尘,客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。
这首诗前两句写美好的春景,春天到来了正好是朋友在一起携手踏青的大好时节,而此时好朋友却被贬到很远的地方去。怎样安慰自己的朋友呢?“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。”仿佛对朋友的感情一杯酒不行,再尽一杯,又尽一杯,这最后一杯才能寄托自己的感情。所以前两句写景很温暖,热烈美好,后两句抒情却很伤感,缠绵凄婉。我们再看一首高适的《别董大》,也是七言绝句,也是前两句写景后两句抒情:
千里黄云白日曛,北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己,天下谁人不识君。
前两句写景很黯淡,寒冷凄清,但后两句抒情却昂扬热烈。请不要发愁在未来的人生路上不再有知心朋友,因为像你这样的人品、这样的才华、这样的德行,天下谁人不识?谁人不乐于结交呢?因为像你这样的好人,走到哪里人们都会认识你的,都会愿意与你结交的。第三四句既是对朋友的赞扬,有时安慰;其实也是诗人的自慰。因为同学们知道,离别是双方的,离情也是双方的;如果两个人离别,一个依依不舍,另一个巴不得早点走,那么这个离别质量就太差了;如果两个人都依依不舍,质量就高了。所以对朋友的劝慰实际也是自我安慰,对不对?诗人我自己也不要太难受了,我有这样好的朋友,他无论走到哪里,都会有新的人跟他交朋友。这就是“莫愁前路无知己,天下谁人不识君”。读了这样的诗,你会充满豪情,化感伤为进取,踏上新的人生征途。
这两首诗有一个共同特点,都是前两句写景后两句抒情,景和情又都是正好相反。同学们记住,情景交融是一种美,情景相反相承也是一种美。像美好的景衬托感伤的情,黯淡的景烘托昂扬的情,那么艺术效果会格外强烈的。所以,清代王夫之有一句名言,叫做:“以乐景写哀,以哀景写乐,倍增其哀乐”。王维另一首送别诗《送沈髭福之江东》:“杨柳渡头行客稀,罟师荡奖向临圻。”诗一般前两句叙事,一般比较平淡,只是交代一些事情,铺垫一下,意在衬托后两句。后两句一般抒情,一般比较精彩;如果到了后两句还不精彩,那么我劝你就不用写这首诗了。下面两句是:“唯有相思似春色,江南江北送君归。”“相思”是互相思念,古代男性朋友之间相互思念也说成是“相思”,现代汉语中此语义则基本上专指男女之间的思念了。“唯有相思似春色”,诗人把自己对朋友的相思之情明喻为春色,江南江北春色无处不有,则相思之情无处不有,春色无时不在,则相思之情无时不在;朋友你无论走到哪里,都有浓浓的春色在包围着你,那就是我的相思之情在相伴着你。这样的诗歌,朋友听了该会有多高兴啊!
在讲一首不同的诗歌,王昌龄有一首《芙蓉楼送辛渐》诗,在送别诗中比较特殊。一般送别朋友的诗歌,都是以抒情为主,而这一首则是明志之作:
寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。
诗的前两句也是写景铺垫,写得比较好。好在哪里呢?“楚山孤”,我认为绝不仅仅指楚地孤零零的山,其中还寓有朋友走后自己孤单单的感情在里面。我曾写过一首送别诗“朋来三杯满,友去一城空”,北京城有一千万多人口,一个好朋友走了,我便觉得北京城都空荡荡的了。下面说:“洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。”这是朋友要回洛阳城或长安,而王昌龄被贬南京江宁。朋友你走到洛阳时,如果我王昌龄的家人亲友问我的近来情形,就请转告他们:我依然是:“一片冰心在玉壶。” 依然是玉洁冰清,依然是不改初衷,一如既往。
送别朋友的其他一些诗歌,我们再讲几首。请看李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》诗:
故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。
朋友所乘的船已经走得很远很远了,一直到消失在水天相接的尽头。说明诗人久久伫立在那里目送朋友远去。这是因为两个人之间的感情非常深厚,否则,我送完后转身就走了。最后一句就像电影一样留了一个悠远开阔的空镜头,长江从远远的地方流来。又流到远远的地方去。以景结情,余音袅袅,不绝如缕。我们再看岑参的一首诗《白雪歌送武判官归京》。其中有一句“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”的咏雪名句。诗的最后说他在新疆雪地上送朋友归京:“轮台东门送君去,去时雪满亚心路。山回路转不见君,雪上空留马行处。”同学们看,李白是站在江边送朋友乘船而远去,而岑参是在白雪铺地的北方边塞送朋友骑马而远去了。这也是余音袅袅,不绝如缕。
再讲一首大家非常熟悉的李白的诗《赠汪伦》:
李白乘船将欲行,忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。
汪伦是安徽人,相传李白在安徽马鞍山本家叔叔家里时,汪伦非常仰慕李白,非常想把李白请到自己家里来。他知道李白喜欢喝酒、喜爱大自然,于是他就写了一封信给李白,说:你到我这儿来吧,我们这里有“万家酒店,十里桃花”。李白一听有美酒可喝、有美景可赏,便欣欣然前往了。等到了后一看这村子很小,李白就问汪伦,万家酒店何在?汪伦笑嘻嘻地指着远处的一个飘动的酒旗说,你看那上面不是写着“万家酒店”,乃姓万人家开的酒店。李白又问“十里桃花”何在?汪伦说村子外面有桃花潭,周围的桃花盛开,何止十里?李白一听非常高兴,临走时就写了这首诗赠给汪伦。这首诗有两个好:一个是“不及”一词用得好。如果我们把“不及”改为“犹如”、“好像”、“就似”等,那么效果就相差甚远了。如果是“桃花潭水深千尺,犹如汪伦送我情,”那么感情就有限了,就到此为止。现在说“不及”,就深情无限了。桃花潭水深千尺,也远远敢不上汪伦送我的感情深。实际上你想象有多深就有多深。另外就是“桃花潭”这个意象选取得好。写诗时意象选取很重要,抒豪情时选取大高山、大鹏鸟等意象;谈爱情时则可选小草、小花等意象。桃花潭之美好、热烈、温馨,用来比喻友情,可以说是相得益彰。如果我们把“桃花潭”换成“黑龙潭”,从认知的意义上说是完全一样的,但从感情色彩上看则是迥然不同、判若云泥的。如果说“黑龙潭水深千尺”,那么下面接下去则应该是不及某人罪恶深“。那样也就和谐一致了。所以说用来抒发感情的意象,跟所要抒发的感情之间要珠联璧合才行。
再讲一首晚唐诗人韦庄送别日本留学僧人的诗。有一个日本留学僧学成回国时,韦庄写了一首诗《送日本国僧敬龙归》送给他诗里这样写道:“扶桑已在渺茫中,家在扶桑东更东。此去与师谁共到,一船明月一帆风。” 那一船皎洁的明月,那一帆温暖的春风,正是我们中国人民的真诚的友情在陪伴着您的家园。何等空灵飘逸,何等深情绵缈!
最后我们讲一首离别中最让人柔肠寸断的男女离情。我国古代男诗人经常模仿女人的口吻来写诗,这就是“代言体”。五代词人牛希济有一首词《生查子》是这样写道:
春山烟欲收,天澹稀星小,残云脸边明,别泪临清晓。
语已多,情未了,回首犹重道:“记得绿罗裙,处处怜芳草。”
上片写天快要亮了,月光照进来,女子的脸上泪水一直流到天明。下片写“语已多,情未了”,话已经说了很多,但感情还没有表达完;于是“回首犹重道”,女子回过头来又反复地叮嘱道:“记得绿罗裙,处处怜芳草”。怜就是爱的意思。这十个字中至少有无层意思:一是请记住今天离别的晚上我穿的是绿色的罗裙;二是你明天一早就要远行,哪怕是走到天涯海角,“天涯何处无芳草”;三是你一看到芳草的颜色就要想到一个人所穿的绿色罗裙的颜色,于是你就想到了我;四是想到了我,因为你爱我,于是你就要处处爱芳草;五是爱芳草者也就是爱我也。细腻委婉,含蓄不露;九曲回环,动人心魄。
第三个专题讲怀念故乡的诗。
故乡,是一个十分迷人的字眼!每个人都有自己的故乡,都热爱自己的故乡。我们说:水是家乡的甜,山是故乡的青;人是故乡的好,月是故乡的明。如果一个人对生他养他的那方热土没有真诚的感情,那么他绝对不可能是一个伟大的爱国主义者。我们中国是一个农耕社会,我们的祖祖辈辈对于土地有着强烈的爱,我们有恋土情结,我认为这不是一件不好的事。热爱故土的感情是一种十分可贵的感情。屈原在《哀郢》中说“鸟飞返故乡兮狐死必首丘。”鸟儿飞到哪里最后都要飞回故乡,相传狐狸不管在什么地方临死时,总要努力使自己的头向着自己出生的山丘。在汗代古诗中有这样两句诗:“胡马依北风,越鸟巢南枝”。胡马,指的是北方的马,北方的马依恋从北方吹来的风;越,吴越,指的就是南方,南方的鸟不管在哪里总要选择朝南的树枝来筑巢。鸟者,禽也;马者,兽也;禽兽尚且有故土之恋,何况人乎?我们人类热爱自己家乡的感情是非常真挚的感情,不是狭隘的感情。抒发怀念故乡之情,在我国诗歌史上一直是一个优良的传统。下面我们讲几首简短而又有名的小诗。
首先是贺知章的《回乡偶书二首》。这两首都很有名,尤其是第一首几乎家喻户晓:
少小离家老大回,乡音不改鬓毛衰。
儿童相见不相识,笑问客从何处来。
十分真切、亲切!我们都有过这种永世难忘的体会。我现在回家,村里的孩子们我差不多都不认识了,见面时我只能问他们的爸爸是谁,爷爷是谁。这第一首诗是经常被人们传颂的。其实第二首也写得很好。诗曰:
离别家乡岁月多,近来人事半消磨。
唯有门前镜湖水,春风不减旧时波。
贺知章老家在浙江绍兴,绍兴有个镜湖,又称鉴湖;秋瑾就是绍兴人,人称鉴湖女侠。人生岁月中消磨殆尽,岁月无情地把一代代人消磨去了。我的父母都已经去世,但我每次回老家时,都要给我父母辈的老人买些吃的东西,每家一包。前几年我要买十几包,后来八、九包,今年回去就只买五包,我的父辈老人只剩下五位了。你说怎么让人能不感叹、感慨甚至感伤呢?贺知章的诗正是写出了这样一种物是人非、物在人亡的深深的人生感慨。这种感慨,是我们整个人类所无法逃脱的死亡悲剧的大感慨,就像张若虚《春江花月夜》中的:“江畔何人初见月,江月何年初照人。人生代代无穷已,江月年年只相似。不知江月待何人,但见长江送流水。”人生有限而岁月无穷。这首怀念故乡的诗歌确实写得非常好。
再讲一首李白的诗。李白对他的故乡四川一直有着深深的眷恋之情。他的千古绝唱《静夜思》写道:
床前明月光,疑是地上霜。
举头望明月,低头思故乡。
这首诗确实是千古绝唱,好在哪里?我们看一看自从李白写了这首诗后,一千多年来一代一代的华夏子孙不管在什么地方,也不管有着多么不同的千千万万种思念故乡的感情,但我们都可以借助于“举头望明月,低头思故乡。”这十个字来表达我们思念故乡的感情。记得两三年前香港城市理工大学的校长张信刚先生到北大来召开关于大学生素质教育方面的研讨会,张校长在发言中说:“现在香港的孩子没有多少中国文化知识,问他们懂什么古诗,就会这首《静夜思》。”后来我在发言中说:“张校长说得是问题的一个方面,换一个角度来看,能背上”床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。“这二十个字的就是中国人,这就是中国的文化,这就表明中国人的情感深深地融入到他的血液中去了,这是非常难得的!”张校长也表示同意我的观点。这首诗在艺术上最大的特点是清新自然,仿佛脱口而出,但却历久弥新。请同学们记住,最好的诗歌都不是晦涩难懂的,不是佶屈聱牙的,都是看上去非常浅显明白但却可以久久咀嚼,回味无穷。这首诗正代表了李白诗歌的这一方面的特色,即清新自然,用李白自己称赞谢眺的诗歌的话来说就是“清水出芙蓉,天然去雕饰”。李白诗歌的一方面特色是豪放、飘逸,用杜甫称赞李白诗歌的话来说就是“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”。这首《静夜思》就代表清新自然的风格。这首诗在我们牙牙学语时、还不那么懂得其意思时就能背上,一背上就一辈子也忘不了了,什么样的诗歌才能有如此强烈的魅力啊?我在日本讲学时,让日本的学生背诵唐诗时,唯独这首诗教了几遍大家就能背诵,而且在一学期结束时其它的诗歌基本上都背不下来了,但这首没有忘。可见其感发人心的魅力量之大。
思念故乡,我们最思念的是我们的父母,特别是母亲,所以我们最后讲一首孟郊的《游子吟》:
慈母手中线,游子身上衣。临行密密缝,意恐迟迟归。
谁言寸草心,报得三春晖。
全诗一共六句,前四句是写母亲为即将远行的儿子准备行装,后两句是儿子对母亲感情的抒发。儿子将远行,母亲为儿子准备行装,自然要做很多很多的事,但诗人从各种各样的事情中,就选择一件最普通、最微小、最典型的事情来写,即母亲为儿子缝补衣裳。针连着线,线连着针,暗喻母子心相连,儿行千里母担忧。所以“密密缝”,生怕儿子“迟迟归”。儿子本来计划两个月就回来,那么母亲假如说缝五针就可以了,但母亲想儿子可能三个月才能回来,所以又再缝了几针;也许可能要五个月才能回来,所以又加缝了几针。“密密缝”,把母亲对孩子的爱一针一针地缝进了儿子的衣服里。““密密”和 “迟迟”我认为是我们古代诗歌中最好的叠字。尽管宋代著名女词人李清照有“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨切切”、“到黄昏、点点滴滴”等那么多为人称赞的叠字,但都没有这两个叠字好。因为这两个叠字准确地表达了母爱的博大、深厚、无私!所以这两个叠字我认为是最好的。同学们不信可以试一试,你从几万个汉字中可以再选两个汉字来叠一下,其效果肯定不会比“密密”和 “迟迟”更好。我曾让北大的学生课后去找,大家都没有找到。
“临行密密缝,意恐迟迟归”。同学们知道,母爱是非常深厚的、纯洁的。在感情方面,也许有些爱能赶上母爱这样深厚,但有一方面可以说是怎么也赶不上,那就是母爱的无私,这是其他爱很难达到的!所以我们应该孝顺父母亲,孝顺是一种美德,我曾告诉同学们一个交朋友的经验,那就是某个人如果非常孝顺他的父母亲,那这个人就可交!相反,这个人就不可交。如果他连父母都不孝顺,他能对朋友真诚吗?很难!我有个学生下海经商,发展很好。他对我说:人生有三种人不可交。我同意他说的第一种,那就是不孝顺父母的人不可交。下面两种人说法不一定百分之百对:第二种是在商海里从没有受过骗、上过当的人不可交;第三种是跟朋友在一起喝酒从来没有喝醉过酒的人不可交。
热爱父母是一种非常美好的情感。这里我插讲几个小故事:1999年土耳其一个地方发生大地震,后来我们中国代表团到土耳其时,有一个导游每次汽车走到某个地方时他都要讲一个母亲在地震中救助自己女儿的感人故事。在地震中房屋倒塌了,沉重的石板压在她的脊背上,已经两天了,她死死地支撑着;等到救援人员清理到这里时,人们看到了惊心动魄的一幕:只见她背上压着沉重的石板,两手苦苦支撑着,大家一看,原来她两臂支撑的胸前有一快安全的空间,她的小女儿就在那里。她一看见有人来就喊:“快来救我的女儿。”救援人员马上把她的女儿救了出来,但是她的女儿已经死了。救援人员知道使这位母亲苦苦支撑的力量就是来自她的女儿还活着的意念,所以就流着泪跟她谎说,她的女儿还活着,已经送到医院了。他们知道,如果告诉她女儿已经死了,她的精神会一下子垮掉,上面的石板会一下子压下来。这个母亲被送到医院后,两只手已经没有了任何知觉,她完全是凭一个“爱”字支撑者,一个“爱”字给了她超乎寻常的力量。后来在报纸的头版刊登了这个感人的照片,题为《母爱震天》。这就是母爱,人世间最真、最纯、最没有功利目的的最伟大的爱!我国古代有一个小故事,后来改编为《灰栏记》。讲的是有一次路上有一个母亲抱着一个才几个月的小孩子,突然天降大雨;这时另一个女的打着一把雨伞走了过来,这个女的说:“你抱孩子挺累的,我替你抱一会吧。”这位母亲便接过雨伞,把孩子给了她。一会儿雨过天晴,这个女人就想抱着孩子走了。孩子的母亲当然不答应,两个人便激烈地争执起来,谁也不让步。这时候,有位老人走了过来,老人问明了事后慢条斯理地说:“这个很好办。”顺手抓起一把灰,在地上画了一个圈,把孩子放在圈里说:“你们两个人一人拉住孩子一只手,谁先把孩子拽出圈外,孩子就是谁的。”说完后,一个女人哭着不敢使劲,另一个女人则哗的一下把孩子拽到了圈外。这时,老人严厉地对那个把孩子拽到圈外的女人说:“这个孩子不是你的!”因为一个母亲是不会忍心她的孩子受拽拉之苦的。那位母亲虽然知道拽不出孩子就可能会失去孩子,但是她仍然不忍心使劲拽孩子,要是将孩子拽坏了怎么得了,所以她哭着不敢使劲。可见母爱是非常细腻感人的。我到日本讲学,知道日本也有一个叫做《弃母的故事》非常感人。故事讲有一个人,他两三岁的时候父亲就去世了,他妈妈辛辛苦苦把他养大;他妈妈年老时得了半身不遂,瘫痪在床。后来这个青年人结婚了,开始时新媳妇还孝顺老人,但时间长了以后,这个儿媳妇就厌倦了,就教唆她的丈夫把他的母亲遗弃掉,“把她给扔了”。他妈妈知道了。有一天,儿子把他妈妈背起来,背着往深山里走,他妈妈知道是要把自己扔了,扔到很远的地方。儿子一边走,他妈妈一边在儿子的臂上够路边的树枝折了往地上扔,儿子很奇怪,就问他妈妈:“你折这些树枝往地上扔干什么?” 他妈妈说:“你离家这么远,我担心你回去的时候不认识路啊!”意思是你回去时可以顺着我扔的树枝返回去。儿子听了很受感动,良心发现,转身将母亲又背回家去。这三个不同国域的故事,说明了同样的一个真理:母爱是纯洁的、伟大的、无私的.”谁言寸草心,报得三春晖“,所以我说:
慈母的情,是大海的情;
慈母的心,是最纯的金!
谢谢大家!
摘自北大清华名师讲演录 |
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