完成这一帖回到首页才发现,竟是这样巧,文化长廊的第200 帖又落到读雨手里。
只不知,第300 帖的时候读雨会不会还在这里?不由得一笑:)
这一年又要过去了。
这一年,我们的本土大众文娱生活,我们消费的土产大众文娱产品,十有八九可被判定为这八个字:没有文化,只有娱乐。硕果仅存的那十分之一,或许是《风声》《南京!南京!》《十月围城》这样的电影、《潜伏》《蜗居》这样的电视剧……好唱片一张没有,好小说一本也无,好话剧一出欠奉……如此评判是否过于苛刻、过于愤青,甚至迂腐不堪?——没全盘否定就不错了!我们的要求实在不高啊,难道我们花了真金白银想消费软硬件都达标——过硬就不奢望了——的产品而非银样蜡枪头有错吗?最扯淡的是此类产品你要是瞎了眼睛聋了耳朵盲信盲从地买了看了听了后悔了恶心了,你却没地儿退票退款讨个说法儿,而且下一次你还得买看听,因为影院里剧院里电视机里音像店里兜售爆炒的大都还是这类玩意儿,忽悠的都跟电视直销广告的“惊悚”效果差不多,你要是不买不看不听你都没法儿跟朋友同事网友唠嗑,除非你彻底“禁娱”、独善其身,那你还算是个新世纪的人儿吗?你干脆躲到象牙塔或者大庙里得了。
于是票房激增、观者如云、产业繁荣,可事实上我们全都“被娱乐”了,我们只能掏完钱跟着干笑两声,也不知道到底是在笑剧中人还是自己。我们太累了,太想休息休息乐呵乐呵感动感动了,可你们不能老利用我们的诚心诚意先把我们骗进场再说吧?你们不能老拿“中国的娱乐产业刚起步所以水平有限但前途无量敬请期待大好未来”当挡箭牌、遮羞布甚至杀威棒吧?“刚起步”是没错,谁家孩子都得经历这个成长过程,可要是使劲儿只拿人民币当奶水往死里灌他,德智体美劳全不要了——“大好未来”?停!不夭折就不错了。
至于“你们”是谁?你们知道。
好吧,既然已经愤青已经迂腐了,那么最后索性再贴一段儿狄更斯的警世箴言吧:这是最好的时代,这是最坏的时代;这是智慧的时代,这是愚蠢的时代;这是信仰的时期,这是怀疑的时期;这是光明的季节,这是黑暗的季节;这是希望之春,这是失望之冬;人们面前有着各样事物,人们面前一无所有;人们正在直登天堂,人们正在直下地狱。
天堂地狱,皆在人间。不信回头看看。
关于2009的一篇剧评
得民心者得天下
2009年,人们一如继往地拼命捞票子,攒钱买房子,上一年的金融风暴还在发威,越来越多的白领开始为保住饭碗绞尽脑汁。老板的脸色,同事的相处,楼市的飙升,情感的游离,都让现实变得很抓狂。这一年,有两部电视剧最能应照当下跌跌撞撞前行、痛并快乐着的草根一族们的内心隐秘,也因此成为2009年最受欢迎和最具影响力的国产电视剧佳作。这正是:得民心者得天下。
被称为“足以干掉《暗算》的谍战佳作”的《潜伏》受追捧的原因不只在于缜密惊险的谍战剧情,尤其被人津津乐道的是剧集渗透出的职场生存之道,各行各业的从业者都从剧中错综复杂的敌我关系、笑里藏刀的权谋争斗、尔虞我诈的官场沉浮中总结出一套详尽的职场攻略,剧中每个人物都在现代职场中有了相应的对照,以至于该剧被戏称为《余则成升职记》,一部谍战戏竟意外地衍生为了“职场圣经”。
在当下的中国大中城市里,还有什么比房子更能牵动人心甚至揪心?《蜗居》就将房奴们不堪重负的现实搬上了荧屏,同时大胆涉及贪官、二奶等社会敏感话题。将真相呈现,说房奴心声,同时引发思考,使得《蜗居》仅播出一轮便让观众产生极大认同感,并引发一轮又一轮的社会问题大讨论。“四万还是你妈,六万就成了咱妈了,要是没借到估计就是他妈的了”,“一包尿片一百多,一罐奶粉一百多,一进一出双向收费”。这些看似风趣的台词却真实得令人肝儿颤。为了房子,房奴们将耗尽的不只是青春,很可能是整个人生。在攒钱的速度永远赶不上房价飙升速度的现实压力下,人们很难获得真正的安全感和幸福感。《蜗居》的另一现实意义在于,它对正义和公平发出了有力呼唤,它对民生的关注,对权利与欲望的抨击,让人看到无奈背后的希望和光明。
关于2009的一篇戏评
该养心还是养家?
2009年马上就要过去了,但H1N1还在肆虐,房价还在涨,金融危机也还在继续。很多事情没有因为日历上撕了一页日子就会过去。就好比这一年的话剧市场,生活压力日渐增大的都市人依旧需要减压爆笑的生活佐料来调剂心情;时尚与爆笑依然是商业炒作噱头;爱情是一个永不过时的主题;在市场已经有了好口碑的剧目一演再演。然而,影视剧从来没有像这一年影响话剧的生成。
影视作品改编的话剧在2008年收成还一般,但到了2009年,随着话剧行业整体情况的渐渐回暖,一些优秀的影视演员和编剧选择回归,毕竟“影视养家,话剧养心”。《蜗居》与《风声》这些当红影视剧,刚刚在电视上和影院里赚足了观众的眼泪,改编的话剧就迅速被搬上了舞台,一点也不耽搁。刘恒编剧的《窝头会馆》无疑是这一年话剧市场的一枚重磅炸弹,集结了人艺全体中生代演员,濮存昕、宋丹丹、徐帆、何冰纷纷上阵,光是这些明星的舞台回归已经让话剧迷们感叹唏嘘,首轮演出票房就超过800万元,这在人艺历史上没有过,人们甚至将这部戏视为人艺经典复兴之路的标志。《甜蜜蜜》是高希希推出的首部话剧作品,根据自己的同名影视剧改编,邀请了林心如、沙溢演绎。虽然这部话剧明年才上演,但是宣传势头却一点都不弱。一个是影视作品编剧,一个是电视剧导演,他们都在这一年同时选择了话剧舞台的首次尝试,也意味着影视界对话剧更为专业的介入。
贺岁档话剧市场群雄逐鹿的场面也是愈发激烈。麻花的《索马里海盗》,雷子乐笑工厂的《麻男辣女诱惑你》,还有八年后重返舞台的《翠花,上酸菜》,恶搞加无厘头的娱乐噱头,高密集的媒体轰炸,“商业大片情结”和“唯票房论”,全套成熟电影大片运作手段正在话剧市场上演,看来养心和养家之分已不尽然。就在9月随着华谊兄弟的上市,所有和文化有关的人,在那个并不浪漫的秋天有了很多浪漫而又现实的联想,而关于话剧的想象,2009年只是一个开始。
关于2009的一篇影评
票房成了检验真理的唯一标准?
2009年,“票房破亿”成了电影圈的业内口号,从业者们都跟打了鸡血似的不眠不休地嚷嚷着往前冲。哪个导演要是拿到了“亿元俱乐部”的会员卡,就跟《2012》里拿到了船票的俄罗斯富商一样恨不得用鼻孔看人。而真正的“巨腕”们早已把“破亿”看做了浮云,谈笑间樯橹灰飞烟灭,脚踩炮灰直奔终极目标——影史票房冠军而去,非他娘的破4亿不可。全跟票房干上了。没问题!真有魄力,够有激情。可生产制造任何产品——尤其是文化产品,要是全把激情释放到孔方兄身上去了,完全无视产品质量,净忙着扯着嗓子吆喝了,那又跟引为笑谈的卖假钻石名表的“侯总”有什么区别?您就算码上再多的明星和笑料,不出戏、不由衷也不会好看啊,假钻石终归都是假钻石,耍大刀的终归都是耍大刀的。
这年头大家活得不易,累,心理多少都有点儿毛病,愿意花点儿小钱进影院放松放松、麻醉麻醉,可2009年一大堆所谓“为人民服务”的喜剧/动作/惊悚/史诗电影的最终疗效跟马三立老先生的经典段子《祖传秘方》的最后俩字儿“挠挠”的功能相差无几。太多此类令人啼笑皆非的烂片就不点名了。单说本年度那些破亿“大片”们吧——它们的功效肯定比“挠挠”要强多了,但有一些也顶多算是“帮你挠挠”吧。最挣钱的《建国大业》为啥就不能再真诚、娱乐那么一点点?非硬塞进去几个小破明星有啥意义?最史诗的《赤壁》为啥就不能再抠抠人物抠抠剧本?大把大把的投资尽往假大空的大场面上撒跟烧钱又有什么区别?最娱民的《三枪拍案惊奇》为啥非得把春晚小品生搬硬套到大银幕上?观众本来是来看电影的,结果却看了一场不够彻底的二人转,你说他能不拧巴吗?《大内密探零零狗》和《游龙戏凤》还用再挑刺儿吗?满身都是刺儿,优点谁看见了?
票房破亿的还剩四个:《疯狂的赛车》《十月围城》《南京!南京!》《风声》。这四个都值得表扬,因为是真电影,而非挂羊头卖狗肉的群口相声、MTV甚至小丑戏。《疯狂的赛车》的问题在于过犹不及,太想精彩紧张了,生努着一股劲儿,太不放松了,以至于把观众们都看疲了,但出发点终究是为消费者们好,诚意可嘉且勇气十足。《南京!南京!》想表达的反思主题其实不新鲜,但放在当下的内地环境里也算得上突破了,最关键的是,拍出了国产电影难得一见的上乘的战争戏,而且还没请外援。《十月围城》其实没有传说中那么地牛掰甚至伟大,人物大都挺纸片儿的,情节也挺想当然的,但真是下了大功夫,拍出来了那一股爆裂热血的劲儿。最值得力赞的2009年度商业佳作当属《风声》,从“编导演”到“摄录美”和“服化道”都堪称用心良苦,你就算给它挑刺儿也是出于好心、心怀善意。
剩下太多的国产片,你只能望而却步、望而兴叹、望而冷笑,你连破口大骂的劲头都提不起来。它们被骂了指不定有多高兴呢,它们正等着一片骂声为自己做嫁衣裳呢。它们不欠骂,它们只欠钱。
票房难道真成了检验真理的唯一标准了?可你看看拍了《麦田》的何平和拍了《狼灾记》的田壮壮都被拧巴成什么样子了?2009年还有一部像样的文艺片吗?国产片怎么文不文武不武,怎么就那么尴尬呢?真挣着大钱了?全年几百部电影的总票房不过50几亿,抵不上人家好莱坞一部大片的全球总票房,还老在那儿高呼“只有商业才能拯救中国电影”。真正的商业,是要从教育基础和从业人员素质等各方面全面抓起,循序渐进,而不是贴上商标就李鬼成李逵了,人家山寨手机好歹还该有的功能都有呢,人家都比您有诚意,您还敢说您是艺术家而不是奸商?
关于2009的这篇儿影评就此打住……
关于2009的一篇乐评
三个数字背后的忧患意识
2小时
案例:12月3日,李宇春举办北京演唱会媒体见面会并为演唱会正式开票。与此同时,中国票务在线同步开通了票务销售系统。就在开票后仅两小时内,演唱会内场的5档门票便被一抢而空,打破了以往任何一场演唱会的销售纪录。
评语:人气是娱乐工业的消费基础,唱片公司会根据粉丝数量来计算发行量与生产成本。以李宇春为代表的偶像艺人所产生的商业价值,绝对不是几张唱片就可以统计出来的。大量的营业额来自依附于唱片上的各种增值服务,从演唱会、服装、代言产品甚至于到旅游业。粉丝拉动的是各个领域的神经。艺人其实已完全被当做商品,被“明码标价”,商业驱使下,人气成为检验价值高低的唯一标准。
50个
案例:摩登天空音乐公司的老板沈黎晖说,中国一年可以容纳至少50个音乐节。事实上,2009年的音乐节完全就是井喷。大大小小、各种名目、各种幌子的音乐节加起来早就超过了50个。可是除了迷笛和摩登,还有陷入口水仗的张北,我们还记住了什么?
评语:繁荣背后最明显的问题是,真正有个性的实在太少,真正赚到钱的微乎其微,真正与商业完美结合的几乎没有。大家都心太急,伍德斯托克的经典模式哪是那么容易复制再造的?于是,我们在今年听到了最多的骂声、最多的不满和质疑。摇滚歌星谢天笑说,今年的音乐节太多了,容量虽大,但真正适合现场演出的太少,于是个别艺人疲劳作战,这跟直接给钱的商演和堂会的区别又在哪儿?
500万
案例:年初,张亚东的《潜流》通过中国移动首发,现在时间眼看马上就要跨入2010年了,可他的实体专辑还没出来。但是不要紧,单凭这个“数字首发”,唱片公司就能稳赚500万,这笔钱是移动分给公司的保底费。同理,还有李宇春、莫文蔚等人的数字专辑。
评语:数字音乐时代,中移动称霸?这话真的一点不假。中移动第二季度的市场份额已占整个数字音乐市场的84.38%,而未来中移动跳过SP直接对接内容提供商将实现利益最大化。对歌迷而言,歌手的唱片是做给自己听的;对唱片公司的老板而言,唱片是做给移动听的。这种可怕的入侵,最后会不会主宰本已岌岌可危的音乐业?
关于2009的一篇书评
跟风、跟风,捞钱、捞钱……
人心动荡 推理提神
如果要为2009年的出版界定一个主基调,那么“推理”——确切地说是“日系推理”,是绕不开的关键词。如果说2008年的“雷蒙斯·钱德勒热”还只是小圈子和纯文学爱好者们的集体朝拜,如果说柯南道尔、阿加莎·克里斯蒂永远将推理小说定格在了80年代,那今年东野圭吾的大卖不仅激活了内地的日系推理小说市场,使得岛田庄司、京极夏彦等新老日本推理小说家一并走红,也让出版公司有了信心,在日系、欧美、原创等领域纷纷试水。
新星出版社“午夜文库”系列的编辑褚盟在谈到今年推理小说大热时说:“之前各大出版社也出版过日本推理小说,但主客观条件都不成熟。今年的大热我认为和经济发展有关。推理小说的黄金时代都是战争或经济大萧条时期,这种时期人心动荡,人们需要精神刺激和逃避,推理小说也就因此逆势而上。”
职场小说泛滥不止一个杜拉拉
2009年全国大学毕业生达到了610万,全球范围内的金融危机更是让大学生就业雪上加霜,这样的情势下,职场书籍喧嚣尘上顺理成章。紧随“杜拉拉”之后又有了“米娅”“丁约翰”“苏畅畅”“牛小米”等职场达人,纷纷献出玩转职场的锦囊妙计。《浮沉》同样描写了一个灰姑娘在外企的成长经历。职场小说一时泛滥,一些小说仿制相似的“升职记”,将职场都放在了外企公司和销售行业,故事情节大多雷同、缺乏新意。
网络文学:零起点 零门槛高收入
网络文学盛行,从上世纪末就开始了。但不同于1999年在榕树下、西祠胡同的李寻欢、安妮宝贝们的各自为政、孤军奋战,十年后,大量“暴民”“良民”“沙发党”“寂寞党”充斥的网络文学阵地有了新格局,穿越、玄幻等题材应运而生,而网络,再也不是免费阅读的代名词,大规模地征收阅读费活动已经愈演愈烈。
作家李师江在Blog里写道:“以‘盛大文学’为例,新浪的侯小强入主盛大文学成为CEO后,在起点网搞了很多活动,有各省作协主席的比赛,有全球的华语大赛,不管公的母的老的少的,凡称作家的一网打尽,明摆着一副非要上市不可的架势。在起点这个平台上,一些网络码字狂人日写一万字,据说每个月收入可达几万到十几万。目前网络上最火的一个网络作家是个大二学生,由于码字赚钱,根本没时间上课,只好辍学写作。因为以收入而言,毕业之后不可能找到这么赚钱的工作。”
“盛大文学”的盈利模式除了收费阅读带来的几千万年收入,还有版权合作和广告销售。每天仅上传到起点中文网的文字就有3000万,点击率每天接近3亿次。这是一块巨大的生意空间。快速更新、超长篇幅是保证点击率的根本,也是流逝作品品质的元凶。没有门槛,不仅是没有了写作门槛,更是取消了阅读门槛。
2009 与文艺无关的那些事儿
抛开电影、电视、音乐、话剧、图书,且让我们看看2009年的文化圈还有什么值得一提的事件——网络是那座始终绕不过的大山,它正以变幻莫测的姿态,渗透、改变着我们的文化生活;当然,还有其他各类与文艺无关的现象,乍看有些怪,却具一定的代表性……
Part 1
网界流行语:今天你XX了吗?
今天你豆瓣了吗?
流行指数:★★★★
2009对于豆瓣网而言并非崛起之年,然而意义非同寻常。在2007、2008年,“豆瓣”还仅是一个在小众文艺圈里广为流传的网络符号,多少还担负着“不缺流量只缺盈利模式”的尴尬。但就在2009年,你发现身边有越来越多不算文艺的朋友开始谈论起这个网站,同时还享受着一丝相见恨晚的新鲜感。
坊间传闻豆瓣已在2009年底突破2000万的注册用户数量,经评估具有极高核心价值的个人“豆列”功能,加上屡屡曝出要被收购的传言,似乎豆瓣一下子“火”了起来,终究“浮”上了台面,其品牌价值的主流影响力也令此前不看好此类开放平台的冷眼客们刮目相看。而豆瓣幕后的技术团队也可谓频频出招、煞费苦心,包括豆瓣电台在内的一批插件产品,作为充满服务意识的智力结晶,提高了用户黏性和网站凝聚力。
网站创始人杨勃的原话值得进一步解读:“豆瓣是长起来的,不是造出来的。”假若Web2.0已死,那么依然坚挺、存活并壮大着的豆瓣有理由去续写一个本土神话吗?
今天你微博了吗?
流行指数:★★★★
奥巴马这个人所共知的Web2.0总统,在竞选期就相当重视网络宣传,他毫无顾忌地开通了微博网和Twitter账户,并利用手机短信实时更新自己的动态。假如没有媒体对此类“花边新闻”的偏爱,Twitter(第一个提出微博概念的网站)、微博等新鲜词汇又怎能如此广泛地在大众之间一夜普及?
2009年十一长假之后,新浪微博正式上线,这标志着在国内刚刚兴起的微博文化开始走向官方化和大众化,新浪将用在博客时代的名人战术、人海战术几乎照搬了过来,屡试不爽。一部分网民通过与新浪产品的亲密接触而第一次了解到“微博”为何物,可也许他们不知道,在此之前,便早早有过饭否、叽歪、噗浪、做啥等一票模仿Twitter的网络社区,算上今年上线的Myspace9911、火兔、Follow5以及QQ邮箱刚在12月开通的阅读空间,其形式可谓百花齐放,万变不离其宗。追根溯源,微博客原本只是一个推崇网络书写革命、Less is More等概念的产品框架,或许曾经还很小众、时尚,你甚至能把它与非主流、新媒体联系在一起,但绝不像如今这样径直朝着或草根或明星的两极奔去。
Part 2
2009未归档文化事件
北京前卫建筑的后奥运时代
流行指数:★★★
2008年奥运会前后留下了北京地标建筑的“F4”巨作,加上颇受市民好评的北京火车南站,其土木功绩足供后世膜拜。然而,新一轮的建设热情却并未消停,更多更新的前卫商业建筑将如雨后春笋般挺立……
评语:2009年全面投入运营的当代MOMA出自美国建筑大师史蒂芬·霍尔之手,在今年7月获得由国际高层建筑和城市住宅协会颁发的“09亚洲最佳高层建筑奖”之前,曾入选《时代》周刊评选的当代“世界十大建筑奇迹”;由日本著名建筑师隈研吾设计、位于三里屯Village的超豪华酒店瑜舍,及仍在施工中的三里屯SOHO,发挥了区域性消费中心的作用;万国城MOMA、上第MOMA继续扩张着“摩码王国”;而正在筹划中的朝外SOHO二期,将由当下全世界最具争议的女建筑师扎哈·哈迪德操刀……由此可见,年初那把央视“大火”反倒烧旺了整个京城建筑艺术圈。
“贾君鹏回家吃饭”与《魔兽世界》易主
流行指数:★★★★★
2009年7月16日,在百度魔兽世界贴吧里发表的一个名为“贾君鹏你妈妈喊你回家吃饭”的帖子创造了“网络奇迹”,短短的5、6小时内被390617名网友浏览,引发超过1.7万条回复,该帖名也迅速成为各路流行语的母版。同期,魔兽世界网游内地代理商的更替之争成为各家财经、科技媒体焦点,网易、九城两位新老东家苦大仇深,大有相互恶意竞争之嫌,而“魔兽”未通过有关部门审批的隐患也浮出水面,悬而未决……
评语:前者展示了网民无聊力量的行为艺术,后者暴露了网游界残酷竞争的铜臭现实,两者互相调剂,互相消遣,总之只要能让“魔兽”的花边新闻剪不断、理还乱,也便达到了媒体宣传的目的。列位看官,全当看笑话好了,贾君鹏事件说是炒作你会信吗?
新形态的“网络公社”:互联网博客团队
流行指数:★★★
文化精英们通过独立的个人媒体发声,他们有序地组织在一起,借助新媒体技术表达责任与信仰。荣获德国之声国际博客大赛两个奖项的科学松鼠会就是这样的网络公社代表,其成员包括一线科研工作者,来自顶级平媒的科学记者、编辑,以及多位活跃的科学作者、译者。本着剥开科学的坚果的精神,他们创造了一个神奇的复合型博客。类似的先进博客团队还有很多,如Leica中文摄影杂志、反波网络电台等等,只要你在上网冲浪时带着一颗细心求知的心,便能发现海量的未来资讯尽在手中鼠标之下滚动。
评语:在一个鼓吹个性的年代里,我们如何完善自我学习?高等教育?书籍教育?似乎更多唤起的只是对个人修养的重视。俗话说,“师傅领进门,修行在个人”,也许新世界自由人的导师就是那条接入每部个人电脑的网络宽带,因为它赋予了我们平等追求知识的权利,给予我们一线可能,见到如电影《银翼杀手》中复制人罗伊提到的“你们人类无法想象的事物”。既然互联网的本质即是免费参与,那我们何乐而不为? |