茜茜公主画像
奥地利国宝——“茜茜公主”亲密接触中国
对很多中国人来说，奥地利的茜茜公主，是最出名的一位欧洲公主。这位传奇女性，不仅在欧洲历史上留下了自己的印记，更因其个人形象多次被搬上银幕而为中国公众耳熟能详。在本届上海世博会的奥地利馆里，“茜茜公主”将以图画、影像和真人扮演的形式，来到中国观众面前，成为奥地利的“形象代言人”。
年轻皇后破茧成蝶
19世纪初，现今的德国巴伐利亚地区，还是一个小小的王国——巴伐利亚王国。1837年，茜茜公主出生于这个王国的一个名门望族。她的父亲马克西米里安·约瑟夫，是一位并不富有的公爵。这个女儿出生后，父亲给她取名叫伊丽莎白公主，昵称“茜茜”。马克西米里安信奉平民意识，热衷于写诗、弹琴和追逐女人。因为不喜欢贵族政治，他一度被讥讽为“奢华的无产者”。
茜茜的母亲鲁多维卡，是一位传统的家庭主妇。她一直希望通过子女的婚姻来改变全家人的社会地位。机会终于来了——鲁多维卡的姐姐苏菲之子弗兰茨·约瑟夫，因其伯父斐迪南一世无嗣而成为奥地利的皇位继承人，并于1848年登上了皇帝宝座。姐妹俩想亲上加亲，便商量着让茜茜公主的姐姐埃莱娜公主成为皇后候选人。
1852年的一天，鲁多维卡带着两个女儿，与已成为奥地利皇帝的外甥见了一面。埃莱娜公主打扮得很漂亮，浑身上下都透着高贵的气质。而“陪姐姐来玩”的15岁的小茜茜，还是个没长大的孩子，身高只有1.60米，满口黄牙，穿着朴素的连衣裙，一副弱不禁风的模样。但是，年轻的奥地利皇帝，却一眼看上了茜茜，把本该送给埃莱娜的花，递给了这个小表妹。接过皇帝哥哥献上的花时，茜茜甚至不知道这究竟意味着什么。母亲和姨妈一个劲儿地问她：“你爱他吗，茜茜？”她天真地回答：“他，我又怎能不爱呢？可他要不是皇帝就好了。”
1854年4月24日，奥地利举国欢腾，庆祝皇帝大婚。在一片欢呼声和喧闹声中，茜茜公主乘船沿着多瑙河顺流而下，直抵奥地利首都维也纳，从此嫁入深宫成为皇后。
茜茜公主怎么也想不到，皇宫内的婚姻生活，竟意味着苦难和压力——繁琐的社交礼仪，压得她喘不过气；可怕的孤独感，紧紧地包围着她……一年后，茜茜公主怀孕了。可女儿刚出生，就被婆婆抱走了，原因是茜茜公主“没有能力带孩子”。后来她又生了两个孩子，同样没能留在她身边。
也许是遗传了父亲自由奔放的性格，几年后，茜茜公主决定摆脱压抑和苦闷的生活，改变自己在皇宫内的被动处境。于是，她组织了一连串的舞会，故意在音乐、舞蹈中消耗自己的精力和体力。但这很快影响到了她的身体。1861年，她患上了奔马痨(一种恶化得极快的肺结核)。宫廷医生建议她去海滨疗养，那里充足的日光有助于她恢复健康。在接下来的两年里，奥地利民众再也没在公众场合见过他们的皇后。茜茜公主在有温泉的城市、希腊的岛屿和娘家之间辗转治病，并最终从死神手里逃了出来。
恢复健康后，茜茜公主再次出现在奥地利人的视野里。人们突然间发现，他们的皇后已经“破茧成蝶”——身高长到了1.72米，满头秀发，容貌俏丽。据说，在此之前，她每天早晨5时即起床，练剑、游泳、做体操，还坚持洗冷水浴……她逐渐变得成熟而美丽。然而这时，由于聚少离多和皇宫里的钩心斗角，茜茜公主与丈夫渐行渐远。人们在史料中注意到，摄影师为茜茜公主留下了一张张倩影，却鲜有她与奥地利皇帝的合照。有人甚至说，她“宁愿与爱犬合照，也不愿与丈夫合影”。
两个男人的“女王”
与其他维也纳贵族不同，身为奥地利皇后的茜茜，却发自内心地喜欢邻国匈牙利。她欣赏那里的音乐、马匹和骑士，也喜欢匈牙利首都布达佩斯的建筑风格。更重要的是，她十分欣赏匈牙利的传奇人物安德拉希伯爵。
安德拉希伯爵被称为“英俊的绞刑犯”。1848年，他因曾参与反抗奥地利对匈牙利的过度干涉，被缺席审判处以死刑。1857年，安德拉希得到赦免，结束流亡生涯回到祖国，不久便成为该国的领袖人物。很多人认为，茜茜公主之所以欣赏安德拉希，是因为他与她一样，骨子里都很叛逆、坚强，不为传统所束缚。而风流倜傥的安德拉希也以一种谦恭的态度爱着茜茜公主。据说，两人一度交往甚密。
然而，此时欧洲的形势，正在悄然发生变化。在“铁血宰相”俾斯麦的带领下，普鲁士王国迅速崛起，成为欧洲一霸。茜茜公主的皇帝丈夫感到了威胁，意识到奥地利需要与匈牙利结成紧密的同盟，共同对抗普鲁士。可是让谁去说服安德拉希呢？他想到了自己的皇后——茜茜公主。
于是，茜茜公主周旋于奥地利皇帝与安德拉希伯爵之间。对这两个曾彼此敌视的男人来说，茜茜公主是他们唯一都能够另眼看待并予以信任的人。在她的努力下，1867年，奥地利和匈牙利统治者之间达成协议，建立奥匈帝国，茜茜公主出任匈牙利女王，而安德拉希伯爵则被任命为首相。这年6月8日，茜茜公主来到了布达佩斯。在匈牙利民众的欢呼声中，安德拉希伯爵将一顶王冠戴在茜茜公主头上。
虽然已身为匈牙利女王，茜茜公主仍不愿放弃自由自在的生活。她到处游历、做诗、骑马。而此时，她与奥地利皇帝的爱情童话早已破灭。
1898年9月10日中午，茜茜公主结束在日内瓦的度假，准备乘船离开那里。就在她与随从人员一道缓步迈向码头时，突然，一个名叫卢伊季·卢切尼的意大利无政府主义者，冲上来将一把锥子插入了茜茜的胸膛。锥子又尖又细，茜茜公主刚刚遇刺时甚至都没有感到疼痛。她从地上爬起来，自己走到了船上。可刚一上船，她就倒了下去。随从人员这时才发现，茜茜公主原来已身受重伤。船长立刻下令将船靠岸，随后用担架把她抬回了旅馆。然而，一切都晚了。一个只是为了能够出名的刺客，就这样夺走了一位传奇公主的性命。
维也纳世博会上大放异彩
茜茜公主与世博会也有一段有趣的渊源。1873年在维也纳举办的第五届世博会，堪称一届被历史铭记的经典世博会。当时，奥地利建成了一座大型联体建筑物——维也纳工业宫。在工业宫的中心，建有时称“世界第八奇迹”的罗托纳达圆顶大厅——厅高86米，直径107米，是当时世界上最大的圆顶大厅建筑；大厅的圆顶以金属制造，重达4000吨，由32根粗大的柱子支撑；在圆顶之上灯塔的最高处，是一个奥地利皇冠的巨大复制品。有人说，铸造那顶皇冠，是为了向奥地利的皇帝致敬；但也有不少人认为，它是献给茜茜公主的。
在维也纳世博会期间，不少欧洲王室都派出重要人物参加，有的甚至是国王亲自驾临。在欢迎宴会上，当茜茜公主以一身白色华装出现在人们面前时，在场的人都惊呆了。这成为她一生中最美丽的时刻。在此后的很长一段时间里，茜茜公主的惊世美貌，成为各国王室的重要话题。可以说，茜茜公主之所以能闻名于世，除了她传奇的一生，世博会也功不可没。
茜茜公主生前也许想不到，她去世后仍能得到热烈的追捧。她的故事被一次又一次搬上舞台和银幕，逐渐成为一位全球知名的人物。在奥地利人民的眼中，茜茜公主代表了“皇室的优雅”、女性的美丽与祥和，成为能够代表整个国家的“国宝”。
上海世博会奥地利馆副总代表穆娥曾表示，在上海世博会上，“茜茜公主”将成为奥地利馆最大的“看点”之一。据透露，进入该馆的游客，将能以不同的方式“感受”到茜茜公主——她的画像将被展示；高科技的幻灯壁画，将为观众演绎茜茜公主传奇的一生；奥地利方面还将从本国选出年轻貌美、面容酷似茜茜公主的姑娘们扮成她，与中国观众进行“亲密接触”……
法国国宝——《思想者》带来震撼
他低着头，右手撑着下颌，浑身肌肉紧绷，身躯弯成一团……这就是100多年前法国著名雕刻艺术大师奥古斯特·罗丹震撼世人的雕塑作品《思想者》。如今，在上海世博园法国馆内，这尊雕塑的真品，将在中国引发新一轮的震撼。
“裸体最具有丰富意义”
在闻名于世的罗丹及其作品《思想者》背后，都有一条风雨密布的坎坷路。
罗丹1840年11月生于法国一个贫困的基督教家庭。年轻时，他因买不起油画颜料，不得不转学雕塑；他曾报考巴黎美术学院，却连续3年落榜……经历了这些坎坷后，他最终迎来了事业的巅峰。1903年，63岁的罗丹成为国际雕塑家协会主席；1907年他被牛津大学授予“名誉博士”。他的雕塑作品广为传颂，其中《思想者》，被认为在某种程度上就是罗丹艺术的化身。
1880年，受法国政府之邀，罗丹开始为卢浮宫博物院的巴黎装饰艺术博物馆创作《地狱之门》铜饰浮雕。按照原计划，这将是一个7米高、8吨重的青铜大门。《地狱之门》取材于著名诗人但丁大型史诗《神曲》中的《地狱篇》，其有关情节出自“你们进到这里，丧失一切希望”等诗句。法国政府对这项浩大的工程有很高的期待，要求它不仅要极具寓意，更要工艺精美。担此重任的罗丹数易其稿，最终决定用大约200个人物形象，以艺术的表现方式，再现人生和人世间的种种苦难。《思想者》正是其中的一部分。
《地狱之门》原计划于1900年竣工。可后来，政府取消了订单，撤销了整个建造计划。已经投入大量精力和情感的罗丹，决定自己完成这个计划。遗憾的是，直到1917年去世，他都没能做完这组作品。
不过，让后人备感幸运的是，罗丹已在1882年创造出了传世作品《思想者》。
在罗丹的构思中，《思想者》原是《地狱之门》门顶上的一部分雕塑。他心目中的“思想者”便是但丁。但在作品中，但丁被塑造成了一个强壮的男人形象，弯腰屈膝，目光深沉。他坐在地狱入口前，似乎在注视人类的悲剧，又好像在全神贯注地思考。他强壮的身体弯成一团，仿佛沉浸在极度痛苦之中。正如罗丹所说：“他不仅用大脑、张大的鼻翼和紧闭的嘴唇思考，他还用胳膊、腿、背上的肌肉思考，用握紧的拳头和紧张的脚趾思考。”
曾有人问罗丹，为什么要用粗壮结实的裸体形象来创造《思想者》。罗丹解释说：“一个人的形象和姿态，必然显露出其心中的情感……对于懂得这种看法的人，裸体是最具有丰富意义的。”
传世佳作争议百年
在《地狱之门》的原设计中，作为其中一部分的《思想者》，本应该被嵌在门楣中央。然而后来，罗丹将这一部分雕塑独立出来。1888年，他的合作伙伴将其缩小成一个37厘米高的石膏小雕像，由铸造师浇铸成青铜雕像，送去参加了在丹麦哥本哈根举办的一次展览。这尊小雕塑的首次亮相，并未引起大的轰动。在展览中，有好奇的观众问罗丹：“这个雕像叫什么名字？”他想都没想，随口就说：“诗人！”
1889年，石膏小雕像回到巴黎，以《思想者——诗人》为名，在莫奈—罗丹巴黎联展中展出。从那以后，《思想者》成为这部传世之作唯一的名字。
1900年，《思想者》首次亮相巴黎世博会。在巴黎阿尔玛广场的一座大帐篷里，巴黎市政府为年逾花甲的罗丹专门开设了雕塑专馆，集中展出了他的168件作品。其中，《思想者》引起了最广泛的关注。
此后，《思想者》在德国、美国等国举办的重要展览中频频露面。1902年，在法国著名雕塑复制家亨利·勒勃赛的帮助下，《思想者》被放大。1904年，放大的《思想者》石膏像在伦敦首次展出。同年，放大的铜雕像在巴黎展出。
《思想者》一问世，就引起了很多争议。1904年，它在伦敦展出时，遭到了一些评论家的猛烈抨击，因为他们从没见过如此大胆的艺术家！许多人都否认罗丹雕刻的是一名思想者，“这分明就是一个身强力壮的汉子”，“肌肉太多，头脑太少”……
1906年，《思想者》曾被安放到先贤祠(法国埋葬伟人的地方，内存居里夫人、雨果、大仲马等人的棺椁，也是当时法国政府经常举行官方典礼的地方)。然而，它赤身裸体的“无产阶级劳动者”形象，还是“得罪”了当权者。最终，官方以“不适宜仪式场所”为借口，于1922年把《思想者》铜像连同基座一起，运往伯龙花园(即现在的罗丹美术馆)。
“落户”上海很放心
这次在上海世博会展出的《思想者》雕塑，是罗丹亲制的原品。中国观众比较熟悉的大型雕塑《思想者》，是将原品放大3倍制成的。事实上，罗丹的《思想者》，一共有3种不同的尺寸：第一种的高度仅为37厘米，是石膏雕像；第二种的高度为72厘米，是《地狱之门》中的原始尺寸；第三种被称作“纪念碑型”，高度为180厘米，相当于真人的身高，质地为青铜，现存两尊，一尊在罗丹博物馆内，另一尊在罗丹墓前。
除正版石膏雕像外，罗丹还留下20多件大小不同的《思想者》青铜雕塑，大部分是他生前在铸造师的帮助下完成的。罗丹去世前，特意给后人留下了他的原始模具，允许后人接着使用。后人根据这些绝版的模具，铸造出了其他一些《思想者》雕塑。
罗丹为何花费那么多精力，制造出几种不同尺寸的雕像呢？其中的原因令人啼笑皆非。由于《思想者》过于逼真，在一些展览中，有观众投诉说，“这哪里是雕塑，分明是个真人藏在里面，浑身涂上铜漆，伪装出来的”……也有人说，罗丹把《思想者》造出大小不同的几个尺寸，是想向世人“炫耀”其技艺之高超——他可以复制其作品中的每一个细节。
据报道，此次在上海世博会展出的法国国宝级艺术品，共有7件。起初，不少法国人对《思想者》等在中国展出表示“很不放心”，因为雕塑等艺术品十分“脆弱”，在运输和展出过程中经不起一丁点儿磕碰。后来，法方专家前往上海进行实地考察，看到法国馆的墙皮都是由铅板加固的，这才放心地决定把《思想者》等参展品按时送来。而这恰恰证明，中国已做好了最充分的准备，让各国的国宝级“明星”安全“落户”上海。
小美人鱼
丹麦国宝——“小美人鱼”造访“第二故乡”
2010年3月25日下午，早春的丹麦首都哥本哈根阳光明媚。位于市中心的长堤公园里人声鼎沸。随着“五、四、三、二、一”的倒计时声，一辆大吊车将丹麦国宝“小美人鱼”铜像连同石座一同缓缓吊起，放到了一辆大货车上。
“小美人鱼”铜像将就此暂别家乡，前往中国，出席上海世博会。在启程仪式上，数千丹麦民众挥舞着中国和丹麦国旗，为“小美人鱼”送行。其中，也有不少人恋恋不舍，有的老人甚至流下了泪水，因为这是他们心爱的“小美人鱼”第一次出国远行。上海世博会期间，“小美人鱼”将作为丹麦馆的“镇馆之宝”，与广大观众见面。
童话大师一生凄苦
丹麦有着“童话王国”的美誉。“小美人鱼”的故事，就出自丹麦“童话大师”安徒生的第一部长篇童话《海的女儿》。
安徒生是丹麦19世纪著名的童话作家，世界童话文学的创始人。1805年，他出生在丹麦奥登赛市，父亲是一位鞋匠，母亲是一位洗衣工。他11岁时，父亲就去世了，母亲只好改嫁。安徒生从小生活十分贫苦，睡的床竟是一口棺材。他没有受过正规教育，先后在几家店铺里做过学徒。后来，他对舞台剧产生了浓厚的兴趣，梦想着当一名歌唱家、芭蕾舞演员或剧作家。
14岁那年，安徒生只身来到哥本哈根，先是在皇家剧院当一名小配角演员，后来因为嗓音条件欠佳被解雇。他开始尝试写剧本，但写的作品不适宜演出，没能为剧院所采用。不过剧院导演科林发现安徒生非常勤奋，决定资助他去一所教语法的学校进修。安徒生学习非常努力，不久便考上了哥本哈根大学。在此期间，他大量阅读名家作品，练习创作诗篇和歌剧，并开始尝试写作。很快，他的作品受到了丹麦上流社会评论家的称赞，这也鼓起他继续写下去的信心。可毕业后，安徒生始终无法找到稳定的工作，主要靠稿费维持生计。
安徒生因感情生活不顺利，以至于终身未婚。晚年的安徒生一直没有自己的家，寄居在朋友的家里。1875年8月4日，70岁的安徒生在家中去世。在他的身后，留下了《卖火柴的小女孩》、《海的女儿》、《皇帝的新装》、《丑小鸭》等大量传世作品，都是世界童话宝库中的精品。
《海的女儿》是安徒生于1837年创作的，讲述了“小美人鱼”的故事。这个故事被丹麦人认为是安徒生自己的写照。
“小美人鱼”的故事
在安徒生的童话世界里，“小美人鱼”是海王最小的女儿，无忧无虑地生活在大海中。她拥有天使般美丽的容貌和夜莺般动听的歌喉。按照海底皇宫的规矩，“美人鱼”们只有到了15岁，才有机会浮出海面，看看人类的世界。美丽的“小美人鱼”终于等到了这一天。
一天，“小美人鱼”正在海边玩，突然发现一位王子溺水了。“小美人鱼”奋力救活了这位王子，同时也深深地爱上了他。为了能跟王子长相厮守，她找到了海底的女巫师，请求把自己的鱼尾变成人的双腿。但巫师提出，要以“小美人鱼”银铃般的声音作为交换。巫师还警告说，一旦王子日后移情别恋，她就会变成海上的泡沫死去。为了追求爱情，这些都没有让“小美人鱼”动摇，她毅然喝下了变身药水，尾巴变成了修长的美腿。可她从此也失去了说话的功能。
谁料就在这个时候，另一位美丽的公主闯了进来。这位公主唤醒仍在昏迷中的王子。王子误以为是她救了自己，两人一下子坠入爱河。可怜的“小美人鱼”已经不能说话，无法向王子表述自己的所作所为和对他的爱慕之情，只能一个人默默地伤心落泪。
后来，王子即将结婚的消息传来，“小美人鱼”伤心欲绝。按照巫师的咒语，“小美人鱼”将化作泡沫死去。但巫师告诉“小美人鱼”，还有一个破解咒语的最后办法，就是用刀刺进王子的心脏，让他的血滴在她的脚上。这样，她还可以变回当初的“小美人鱼”。但善良的“小美人鱼”依然深爱着王子，不忍心伤害他。于是，她没听姐妹们的劝阻，最终选择了化作海中的泡沫逝去。
从“小美人鱼”的身上，丹麦人看到了她的原型几乎就是安徒生自己。安徒生年轻时有过青梅竹马的初恋情人，他曾疯狂追求过邻家女孩福格特。但由于家庭条件相差悬殊，他们最终没能走到一起。在安徒生26岁那年，福格特嫁给了当地的一个富家子弟。从此安徒生对爱情心灰意冷，决心独守终身。
在安徒生去世那天，人们发现他的脖子上挂着一个小皮袋子，里面竟装着福格特当年写给他的信。
爱的化身永驻人间
《海的女儿》感动了成千上万的丹麦人。1909年12月，由这部童话改编的芭蕾舞剧《小美人鱼》在哥本哈根上演。丹麦嘉士伯啤酒公司的创始人雅格布森观看后，被这个凄婉的爱情故事深深打动了。他决定以嘉士伯啤酒厂的名义捐献一座“小美人鱼”雕像，“让这个爱的化身永驻人间”。雅格布森专程拜访了丹麦著名雕塑家埃里克森，两人一拍即合。埃里克森观看芭蕾舞剧后，当即构思好了雕像的姿态。
1910年，埃里克森开始制作“小美人鱼”雕像。他想请芭蕾舞剧的女主角普莱斯做雕像的裸体女模特。可她不愿意为制作雕像在男人面前赤身裸体。无奈之下，埃里克森只好让自己的太太当裸体模特，完成了这次意义深远的创作。
“小美人鱼”铜像于1913年8月23日完工。这一天也成了“小美人鱼”的生日。这座铜像高约1.5米，盘坐在一块直径约1.8米的花岗石上，被安置在哥本哈根长堤公园面临波罗的海的岸边。“小美人鱼”凝视着陆地，那冥思苦想、郁郁寡欢的神情，似乎仍在眷恋着心爱的王子。
每年的8月23日，哥本哈根长堤公园都会人山人海，热闹非凡。哥本哈根市长会亲自为“小美人鱼”戴上生日花环。尽管如此，近百年来，“小美人鱼”铜像也遭遇过不测，她的头部和颈部都多次遭到歹徒的破坏，甚至还出现过被推进海里和被泼洒油漆的事件。万幸的是，将“小美人鱼” 铜像视为国宝的丹麦人，每次都将它修复得完好如初。
丹麦的“文化大使”
如同到中国旅游时“不到长城非好汉”一样，丹麦也有“不看美人鱼，不算到过哥本哈根”的讲究。上海世博会期间，“小美人鱼”将被安放在丹麦馆中象征哥本哈根海港的水池中央。她身下巨大的底座和水池里的水，都是丹麦政府从哥本哈根空运到上海的，以免她“水土不服”。即使这样，丹麦人依然心系“小美人鱼”。工作人员在“小美人鱼”的原址和世博会现场，分别安装了摄像头和转播屏幕，以便丹麦人随时都能目睹她的风采。
当初，丹麦政府决定选“小美人鱼”雕像参加世博会时，还经历过一波三折。很多人听说“小美人鱼”要离开家乡，非常舍不得。后来还是哥本哈根市议会专门进行了投票，最终以多数票通过，“小美人鱼”才得以成行。本次上海世博会，丹麦馆的主题是“幸福生活，童话乐园”。“小美人鱼”的到来，正好起到了画龙点睛的作用。
其实，中国可以称得上是安徒生童话的“第二故乡”。在2005年纪念安徒生诞辰200周年时，丹麦曾经做过一次世界范围的调查。结果显示：在全球上百个国家中，中国是安徒生“粉丝”最多的国家。安徒生也是在中国出版作品数量最多的外国作家之一。这次“小美人鱼”造访中国，势必会再次掀起一股丹麦童话的热潮。
正如哥本哈根市长延森所说：“‘小美人鱼’此次出访上海，是中丹两国文化交流的重要组成部分。我们很高兴能把‘小美人鱼’雕像送到中国去。我深信，她将成为丹麦的文化大使，为中国人民带去快乐。我知道，中国人非常喜爱安徒生和他的童话。”
捷克国宝——“幸运之神”来了
4月12日早晨，捷克共和国首都布拉格淅淅沥沥地下着小雨。根据天气预报，这里当天是“雨夹雪”的天气。上午11时，突然间云开雾散。穿城而过的伏尔塔瓦河上，著名的查理大桥在金色的阳光下蔚为壮观。
半个小时后，一个重要的时刻来临了——查理大桥上的圣约翰雕像基座上的两块“幸运浮雕”，将暂别故乡，远赴中国，为上海世博会带去幸运和祝福。
“幸运之神”与“幸运浮雕”
伏尔塔瓦河被捷克人称为“母亲河”。河上共有18座桥梁，其中的查理大桥最古老、最著名。作为布拉格的地标性建筑，它一直是游客们最向往的景点。
查理大桥兴建于1357年，全长516米，宽10米，桥两侧的护栏处，共矗立着30座雕像。它们大多是《圣经》和捷克民间传说中的天主教圣徒的塑像，如今早已是备受捷克人推崇的国宝。而其中，圣约翰雕像更是“国宝中的国宝”。
这尊雕像所纪念的人物叫约翰·内伯穆克。内伯穆克死后，被当地的教会称为“圣约翰”，以纪念他生前对上帝的虔诚精神。
内伯穆克大约于1340年至1349年之间出生在波希米亚王国(主要位于今捷克西部地区)的内伯穆克镇。青年时期，他曾在一所大学攻读教会法，此后投身教会。
内伯穆克生活的时代，是天主教统治欧洲的时代。当时，欧洲的一些天主教派效忠于罗马，另一些则效忠于阿维尼翁(今法国南部的一座城市，14世纪欧洲的另一个宗教中心)。1393年初，内伯穆克出任效忠于罗马教皇的布拉格大主教的副主教，成为波西米亚王国的一位实权派宗教人物。然而，波希米亚王国的国王瓦茨拉夫四世，则支持阿维尼翁，因而与布拉格大主教之间产生了很深的矛盾。这使得内伯穆克不由自主地被卷入纷争之中。
残酷的政治斗争，最终要了内伯穆克的命。不过，关于他的死，有两种不同的说法。一种说法缘于“克拉德鲁比修道院之争”——在波希米亚王国，有一座闻名欧洲的克拉德鲁比修道院。它拥有一大片肥沃的土地，富裕且势力强大，成为国王和布拉格大主教争夺的对象。内伯穆克当上副主教不久，布拉格大主教又打算任命他出任克拉德鲁比修道院的院长。这引起了国王的强烈不满。1393年3月20日，国王下令将内伯穆克扔进伏尔塔瓦河淹死。这导致国王和布拉格大主教之间的矛盾更加不可调和。不久，布拉格大主教和当地贵族的联军，与国王的军队爆发战争，并最终推翻了国王的统治。后来，当地教会将殉教的内伯穆克封为“圣徒”。再后来，捷克人在查理大桥上为其树起一座塑像，取名“圣约翰雕像”。
然而，捷克人更愿意相信另一种说法——内伯穆克曾是国王瓦茨拉夫四世王后的忏悔牧师。国王因怀疑王后与别人有私情，便找到内伯穆克，要求他说出王后在祷告时透露的隐私。但内伯穆克恪守教规，拒绝国王的要求。国王恼羞成怒，命人将内伯穆克从查理大桥上扔进了河里……在传说中，内伯穆克被河水淹没的一刹那，上方的天空中突然奇迹般出现了5颗闪烁的星星，似乎是要哀悼他的离去。从此，在捷克人眼中，内伯穆克成了为保护美好情感而不惜牺牲生命的英雄。对很多渴求爱情的捷克女性来说，这个故事尤其令她们感动。因此，许多捷克人对圣约翰雕像顶礼膜拜，并把其看作幸运之神。
几百年来，在圣约翰雕像下流连忘返的人，已经难以计数。来自捷克各地和世界各国的游客，每次到这里，都会深情地伸手抚摸雕像基座上的两块青铜浮雕。人们相信，只要摸一摸这些浮雕，幸运之神便会降临。如今，两块浮雕早已被摸成了金黄色。
乘“中国龙船”出发
在“幸运浮雕”被拆下运往上海的当天，很多布拉格市民和游客来到查理大桥旁，为其送行。在大桥上，中国记者问上海世博会捷克代表团首席代表斯特赫利克：“布拉格为何选择用圣约翰雕像作为捷克参加世博会的代表？”他望着伏尔塔瓦河，动情地说：“两年前，为了选出上海世博会捷克馆的点睛之物，我一度彻夜难眠。一次，我到查理大桥上散步时，看到圣约翰雕像下，无数人排起了长队，就是为了能摸一摸‘幸运浮雕’。看到这一切，我立刻有了灵感——就是它了，选它做捷克馆的‘镇馆之宝’！”
4月12日上午11时30分左右，上海世博会捷克代表团的工作人员爬上查理大桥的桥头，趴在圣约翰雕像的基座旁，小心翼翼地将两块青铜浮雕取了下来。其中一名工作人员用双手捧着一块浮雕，在桥上转了一圈，让前来观瞻的布拉格市民和游客再看一眼。
据介绍，每块浮雕重约20公斤。如何让这两件捷克国宝安全抵达上海？负责运送浮雕的是捷克DB公司，他们为两块浮雕量身定做了两个盒子，浮雕被装进去后，两个盒子又被放进了一个大木箱。
捷克政府为“幸运浮雕”安排了一个颇具中国特色的送别仪式。浮雕装箱后，首先被送到一艘停泊在查理大桥下的中国龙船上。随后，龙船沿着伏尔塔瓦河向东驶去。紧接着，木箱被送到布拉格机场，“飞”赴中国。
对于“幸运浮雕”暂别故乡，布拉格一家咨询公司的负责人告诉记者，“这样挺好的”，让全世界的人们，都能通过上海世博会了解捷克、了解布拉格。他希望“幸运浮雕”能将幸运、和平带给上海世博会的游客。
北京时间4月14日早晨，辗转了两天两夜后，“幸运浮雕”被护送到了上海，“落户”在世博会捷克馆。展馆里，捷克的艺术家们早已复制好了一座“查理大桥”。虽是复制品，但它所使用的石材，与原桥是完全一样的。桥上也赫然矗立着一座照原样复制的“圣约翰雕像”。而两块远道而来的“幸运浮雕”，已经与雕像“会合”。据悉，为了让每一位世博会游客都能更方便地获得“幸运之神”的眷顾，自5月1日起，捷克馆方面将把“圣约翰雕像”置于展馆门前。
金色少女像
卢森堡国宝——“金色少女”伸出橄榄枝
来自卢森堡的“金色少女像”，是上海世博会上的一个靓丽的国宝级“明星”。这位“明星”的历史，可以追溯到90年前。
1920年2月14日，卢森堡大公国政府决定建一座纪念碑，缅怀在一战中为国捐躯的3000名卢森堡战士。著名艺术家克劳斯希托构思的“自由女皇纪念碑”，从18个候选作品中脱颖而出。1923年，纪念碑建成，矗立于卢森堡宪法广场上。
“自由女皇纪念碑”由3部分组成：基座、纪念碑和“金色少女像”。此次到上海世博会参展的，是位于纪念碑上的“金色少女像”。环球人物杂志记者在“金色少女像”飞赴上海前，曾到访卢森堡。在宪法广场上，记者看到，“自由女皇纪念碑”前摆满了各国游客献上的花篮和蜡烛。据介绍，“金色少女像”高3.1米，重1.5吨，是卢森堡的一件重要文化遗产。这位身披金色战袍的“少女”，向前微微欠身，双手捧着橄榄枝圈，护佑着下面的两名士兵铜像。
“金色少女像”引起过不少争议。克劳斯希托的创作理念十分大胆，少女的战袍设计得有些“紧”、“透”、“露”，这引起了宗教界和保守派人士的强烈不满。他们认为，这个形象过于“暴露”，甚至有“色情”之嫌，因而要求政府将其换下。但当时的总理罗伊特力挺这一方案，最终才保住了立于碑顶的“金色少女像”。
二战中，卢森堡被纳粹德国占领。作为卢森堡人民追求自由的象征，“自由女皇纪念碑”成了德国法西斯分子的眼中钉。在占领卢森堡不到一星期后，纳粹德国就下令将其拆除，用一台大型蒸汽压路机将其推倒。其间，数百名卢森堡市民聚集到宪法广场上，抗议纳粹德国的这一暴行，一些抗议学生因此遭到德国士兵的逮捕和殴打。幸运的是，一些卢森堡爱国人士趁着混乱，将“金色少女像”抢回并藏了起来。
在此后很长一段时间里，“金色少女像”从卢森堡民众的视野中消失了。
1944年10月，卢森堡人民获得解放。不久，“金色少女像”在一个足球场的地下室里被发现。然而，它并未在短时间内现身——尽管“自由女皇纪念碑”很快就得到了重建，但是，卢森堡政府决定暂时不让“金色少女像”回到纪念碑的顶端，以避免惹怒实力强大的保守派。
上世纪80年代，卢森堡社会越来越开放和多元化，要求“金色少女像”复出的呼声也越来越高。1981年，该国著名作家布劳恩在报纸上撰文称，“金色少女像”是“卢森堡获得解放的象征”，因而要求将其复位。经过为期数年的辩论，1985年6月23日卢森堡国庆节那天，“金色少女像”终于再次屹立在“自由女皇纪念碑”上。
据上海世博会事务协调局的工作人员介绍，2010年4月9日下午，“金色少女像”已被安放在世博会卢森堡馆入口处约3米高的钢柱之上。
肖邦像
波兰国宝——“肖邦”奏响《圆舞曲》
2009年8月4日，在肖邦波澜起伏的钢琴曲中，上海世博会波兰馆的建设拉开了序幕。时隔8个月后，当波兰馆耸立在人们眼前时，耳边萦绕的还是肖邦深邃动情的乐章。
对波兰人来说，今年是最值得纪念的年份——3月1日是他们伟大的音乐家肖邦诞辰200周年纪念日。能在这届“历史上最大规模的世界博览会”上向世界介绍肖邦以及他的音乐，也是所有波兰人的愿望。
“奇怪”老师的天才学生
1810年3月1日，肖邦出生在波兰华沙市近郊的热里亚佐瓦·沃利亚小镇。他的父亲原籍法国，后来迁至波兰，在华沙的一所中学当法语教师；母亲是波兰人，曾在一个贵族亲戚的家中当管家。因为当时波兰大部分地方被俄国占领，所以肖邦是俄国国籍。
很小的时候，肖邦就表现出惊人的音乐天赋，对波兰的民间音乐非常着迷。但他对钢琴却没有多大兴趣。据说，肖邦小的时候，有个叫W·日夫尼的老师，是个非常奇怪的人。他总是外面穿淡黄色的大衣、裤子、长靴，里面则穿着颜色华丽但很俗气的背心，还时常拿着一支长长的铅笔，用来敲打那些反应迟钝和不守规矩的学生的脑袋和手指。他的教学富有情趣和智慧。他不仅为6岁的肖邦充分展现了音乐的美，而且让他熟悉了大量音乐大师的作品，尤其是钢琴曲。就是这个“怪异”的老师，改变了肖邦对钢琴的看法，让他喜欢上了钢琴，还弹出了美妙的乐曲。
7岁时，肖邦开始尝试谱曲，并发表了第一首作品——G小调波兰舞曲。8岁时，他举行了第一次公开演奏活动。从此，这个“钢琴神童”引起了达官贵族们的关注，成为贵族沙龙中的宠儿。1825年，俄国沙皇亚历山大一世来华沙参加波兰议会，在听完肖邦的演奏后，赐给了他一枚钻石戒指，引起了不小的轰动。当时的欧洲报纸这样赞赏肖邦：“上帝把莫扎特赐给了奥地利，却把肖邦赐给了波兰。”
在备受瞩目的同时，肖邦一直没有停止学习。1824年，他开始跟随德国音乐家、华沙音乐学院院长埃尔斯纳学习音乐理论。1826年，肖邦又进入华沙音乐学院继续深造，开始了早期的创作活动。
在法国19年
18到19世纪，俄国、普鲁士、奥地利三个强国对弱小的波兰进行了瓜分，局势动荡不安。1830年11月2日，在亲友的劝说下，肖邦告别了亲人，离开波兰去法国深造。临行前，华沙音乐学院的师友们赠送了他一只盛满祖国泥土的银杯；一位好友在送别信中写道：“你只要经常记着，民族性，民族性，最后还是民族性……正像波兰有祖国的大自然一样，(音乐)也有祖国的旋律。”
肖邦出国后不久，华沙就爆发了起义，并获得了胜利。肖邦本想立即回国，最终被好友劝阻。而不到一年的时间，俄国军队再度占领华沙，起义遭到镇压。在去巴黎的途中，肖邦听到这一噩耗，悲痛欲绝。出于对俄国侵略者的愤恨，肖邦决定放弃自己的俄国国籍，彻底成为一个流亡者。后来，俄国驻法大使曾以沙皇宫廷的名义拉拢肖邦，并授予他“俄皇陛下首席钢琴家”的职位和称号，理由是他没有参加1830年的华沙起义。但肖邦断然拒绝：“虽然我没有参加1830年的革命，当时我还太年轻，但是我的心是同那些革命者在一起的。”
1831年，肖邦来到巴黎。此时正值法国文化发展进入一个高潮期。欧洲文学家巴尔扎克、雨果、缪塞、海涅、大仲马、司汤达等在这里高谈阔论；音乐家李斯特、罗西尼、门德尔松、舒曼等的乐曲在这里奏响……在这些人的影响下，肖邦完成了一生中最重要的创作，名扬天下。他的代表作如《夜曲》、《圆舞曲》、《革命练习曲》等组曲中的大部分作品，都是在这里创作的。
在法国，肖邦收获了巨大的荣誉和声望，却没有忘记自己的祖国波兰。1849年，39岁的肖邦受尽了身体和心灵的折磨，在巴黎病逝，被安葬在巴黎的彼尔·拉什兹墓地。他从华沙带来的泥土，也被撒在墓地上。按照肖邦的遗嘱，他的心脏由姐姐日后运回波兰。在波兰有个传统，人死后如果身体不能埋葬在家乡，至少应该将心脏留在故土。
为了那颗赤诚的心
在肖邦去世一年后，姐姐把他的心脏带回了他朝思暮想的祖国，安葬在华沙的圣十字教堂内。
为了保护这颗赤诚的心，波兰人还付出了血的代价。二战时期，纳粹德国的几颗凝固汽油弹落在了圣十字教堂内，整个教堂2/3被炸毁。就在德国飞机狂轰滥炸的紧急关头，教堂内的神职人员冒着生命危险，在教堂的断壁残垣下找到了存放肖邦心脏的盒子。据参与寻找的人员事后回忆，当时共有12位圣十字教堂的神职人员在找肖邦的“心脏”，有7个人被炸弹炸死。其中的两个人，为了保护存放肖邦心脏的盒子，用自己的身体挡住了炸弹……如今，修复的圣十字教堂已成为祭奠肖邦的圣地，这位音乐天才的心脏依然保存在那里。
肖邦一直是波兰人的骄傲。他的肖像被印在邮票上，他的故居成为旅游胜地。华沙的肖邦博物馆收藏着他最丰富的手稿、遗物、画像和照片，还有他最后使用过的钢琴。肖邦生前曾经演出过的华沙瓦津基公园，也成为肖邦作品演奏的中心，每天都有音乐家在这里奏响肖邦的钢琴曲……
与此同时，肖邦也成了波兰文化的象征。 2007年3月，在肖邦诞辰197周年纪念日，一座高7米、重约2.5吨的肖邦雕像——至今世界上最高的肖邦像，在上海的中山公园建成，成为中波两国友谊的见证。2010年上海世博会正值“肖邦年”，在波兰馆“人类创造城市”的主题下，其文化活动的核心便是纪念肖邦。届时，将举办一场独特的音乐会，请100位音乐家同时用100架钢琴演奏肖邦的作品，创造一个新的吉尼斯世界纪录。在波兰馆中心广场和音乐厅内，每天还会举办肖邦钢琴演奏会，参观者可以听到用现代的、流行的方式演绎的肖邦作品。
2009年3月2日，“尿童”穿上中国海宁市赠送的真皮唐装
比利时国宝——“尿童”不只是传说
上海世博会期间，比利时—欧盟馆将辟出100平方米左右的面积，专门展出有“布鲁塞尔第一公民”之称的“尿童”小于连的雕像模型，供游人参观。
这个闻名世界的“尿童”，代表的是比利时人反抗外来侵略的爱国精神，浓缩了他们不受束缚、充满幽默的独特个性。诚如比利时人所言：没有“尿童”小于连，布鲁塞尔将不再成其为布鲁塞尔。
5个版本塑造可爱男孩
在布鲁塞尔大广场东面，埃杜佛街与橡树街的交汇处，有一尊高约61厘米的铜雕塑像。这是一个四五岁的男孩，长着天使脸庞、爱神模样。他赤身裸体，叉腰挺肚，憨态可掬。最特别的地方在于，这个小男孩身体后倾，当众不停地撒“尿”；地面上有两个池子，专门接源源不断流下来的“尿”。这就是著名的“尿童”雕像。
环球人物杂志记者经多方探求、考证后发现，关于“尿童”的来历，有着不同版本的传说。
第一个版本与惩罚有关。很早以前，在埃杜佛街与橡树街的交会处，住着一个巫婆。一天，一个调皮的男孩在她家门口撒尿，她非常生气，于是施展魔法，罚男孩在此连续撒尿300年。好心的布鲁塞尔人为了减轻小男孩的痛苦，便制成一座雕像来代替他。
第二个版本与胜利有关。1142年，布鲁塞尔地区的居民在抵御外敌入侵时，将刚刚两岁的领主(公爵的孙子)放于篮中，吊在树上。战争打响后，小男孩竟然站了起来，从容地往下撒起尿来。士兵们士气大振，一举歼灭了来犯之敌。战争结束后，士兵们将那棵原来位于战场上的橡树，作为胜利的象征，移植到布鲁塞尔市中心。后来，人们又在橡树边立了一尊“小尿童”的雕像。
第三个版本与叛逆有关。传说这个撒尿的小男孩，是一位比利时公爵的儿子。5岁时，他随父参加十字军东征(1096年到1291年，西欧基督教国家对地中海东岸国家发动的军事侵略行动，因西欧教会授予每名士兵一个十字架而被称作“十字军”)。一天，当举行宗教圣典的游行队伍经过身边时，这个孩子竟然当街撒尿。后来，有好事者将这个离经叛道的孩子的形象，塑成铜像放在布鲁塞尔街头。
在比利时流传最广的版本是：一位富人年仅5岁的独子，在节日期间走失了。5天后，这位富人在埃杜佛街与橡树街交会的街角处找到了儿子。当时，儿子正在无拘无束地撒尿。后来，这位富人出钱在此竖立雕像，复制出儿子撒尿的一幕。
对中国公众来说，最受青睐的版本则是：14世纪，布鲁塞尔遭到外族入侵。侵略者点燃了一根连接城内火药库的长长的导火索，计划炸毁这座城市。一个名叫于连的机智小男孩，发现正在燃烧的“绳子”后，用一泡尿浇灭了导火索，从而拯救了布鲁塞尔。后来，人们为了纪念他，制成了这尊可爱的雕像。
几经磨难的“圣路易骑士”
比利时一份14世纪的文献，记载了“尿童”小于连的真正来历。
如今“尿童”所处的位置，原本是一个人造喷泉。它像很多其他欧洲城市的街角喷泉一样，属于城市供水系统的组成部分，为附近街区的居民供应饮用水。1619年，一位著名的雕塑家受布鲁塞尔市政府之邀，做成了小于连这个可爱的“水龙头”。19世纪中叶，布鲁塞尔市居民安装了自来水供应系统，雕像的供水作用消失了。但此时，“尿童”的名声已远播全球。
历史上，“尿童”雕像曾几经磨难。1695年，布鲁塞尔城遭到法国军队的炮击。为使“尿童”免受炮火伤害，布鲁塞尔人将它转移到了安全的地方。炮战过后，布鲁塞尔市民抬着雕像，走街串巷，庆祝胜利。之后，人们又为雕像加了底座，并刻上拉丁文：上帝把我在石座上养大，现在他使我昂首于敌人之上。自此，“尿童”小于连成了布鲁塞尔人的“保护神”。
1747年5月31日，两个法国士兵明目张胆地抢走了“尿童”雕像，但因为太重，又随手将其丢弃在布鲁塞尔一家酒馆的门口。法军的这一举动，激怒了布鲁塞尔人。他们奋起反抗，将肇事者团团围住。最终，法国国王路易十五出面干预，才使不法分子免于被打死。为了平息事件，路易十五将肇事士兵关入监狱，还向“尿童”赠送了一身镶金边的锦缎贵族服装，并封它为“圣路易骑士”。这一任命，使得法军在经过“尿童”雕像时，必须向它行军礼。此后，它又不断受到各国国王、王子、公爵、伯爵、贵族、政治人物的赐封，荣誉称号越来越多。
1817年10月4日深夜，“尿童”雕像被一个刚获特赦的法国苦役犯偷走。布鲁塞尔人找遍了整座城市，才在城墙的一个角落里找到了它。但是，“尿童”已经被打碎，遭到严重损坏。悲痛的人们只好将碎片收集起来，慢慢地进行修复。1818年，修复后的“尿童”重归原位，受到布鲁塞尔市民的热烈欢迎。但后来，它又数次遭醉鬼、流浪汉等卸胳膊断腿。为了防止“尿童”雕像被盗或遭到损害，布鲁塞尔市政府决定把原作雕像珍藏在博物馆内，不再让其与普通民众“接触”。目前，矗立在布鲁塞尔街头的“尿童”雕像，是1965年做成的复制品。
800套衣服换着穿
对比利时人来说，“尿童”雕像代表了光荣、反抗、历史伟绩与奇迹，是布鲁塞尔乃至比利时人的精神象征。同样，“尿童”
雕像也见证了布鲁塞尔从无名小镇到世界名城的演化过程。1975年10月16日，布鲁塞尔市颁布法令，将其列为保护文物，此后又授予它“布鲁塞尔民间与文化遗产第一大使”、“布鲁塞尔第一公民”等称号。
从某种意义上说，“尿童”也是全世界的文化遗产。在日本、西班牙、法国等地，人们都能见到它的“分身”。在即将开幕的上海世博会上，比利时—欧盟馆还将展出用巧克力制成的“尿童”雕像。
很多喜爱“尿童”的游客都发现，它经常“换衣服”。1698年5月1日，荷兰总督向一批弓箭手每人赠送了一套具有巴伐利亚特色的服装，小“尿童”也得到了一套。这是它第一次收到这样的礼物。此后，它不断收到服装，如今已是世界上拥有衣服数量与种类最多的“男孩”，拥有800多套来自世界各国的服装。1979年，布鲁塞尔建城千年庆典时，北京市向“尿童”赠送了一套中式对襟小褂；2009年，中国“皮革之都”海宁市，向“尿童”赠送了一套皮制唐装。在今年的上海世博会前，海宁市制作了一尊“尿童”雕塑模型，以及一件与此前赠送给它的一模一样的皮衣。该模型将在比利时—欧盟馆展出，供游人参观拍照。
有意思的是，除了服装，小于连的“尿”也会发生变化。它平时“尿”出来的是水，在节庆日“尿”出来的则是红酒或啤酒。如1890年，布鲁塞尔市民庆祝一个节日时，小于连便连续“尿”了两天的红葡萄酒和啤酒。
明代针灸铜人（仿制品）
中国国宝——针灸铜人显千年神奇
上海世博会期间，坐落在世博园中轴线东侧、总面积达15000平方米的中国国家馆，将有数件中国顶级国宝展出，如《清明上河图》、曾侯乙建鼓底座、针灸穴位铜人、秦陵一号铜车马等。而最让国际游客感到神秘和喜爱的，当数第一次与观众见面的明代针灸穴位铜人。它从博大精深的中华医学角度，详细阐释了人体的穴位和经络，铜像全身清楚地标注了数百个穴位和经络的具体位置。
太医局里的奇“人”
针灸是我国的传统医疗方法，距今已有2000多年可考的历史(最早记述于《黄帝内经》)。到了宋代，为了更好地让学医的人练习和使用针灸技术，医官和工匠们专门铸造了标注人体穴位的铜人。
北宋仁宗天圣五年(公元1027年)10月的一天，天还没有完全亮，汴京(今河南开封)太医局的门外，已经有一群年轻人站在寒风中等待了。这里将要进行一场毕业考试，其结果将会影响这群年轻医者们未来的命运。
太医局是北宋培养医官的专门机构，每年春季招生，经过层层筛选，对出众的年轻人再进行3年严格的专业训练，期满后进行毕业考试。其中成绩优秀的，将被选入翰林医官院，成为一名享受朝廷俸禄的医官。
当主考官宣布时辰已到、太医局的大门打开后，等待考试的年轻人鱼贯进入一个大房间。在这里，他们惊讶地发现有一个“人”早已立在房子中间。这是一个奇特的金属“病人”。他面色蜡黄，表情僵硬，两只手大大地张开，就像要让裁缝量身的姿势。
通过考官的说明，考生们明白了，这个“人”是为他们考针灸专门准备的。这是一个铜人，全身布满了小孔。考试的方法是，由考官陈述此“人”的病征，考生对症在铜人身上施以针灸。
当第一个考生准确地将针刺入铜人的穴位时，一股极细闪亮的水银从穴位处悄然流出；而当考生选错穴位时，竟然无法刺入铜人的身体。众人无不对这个神奇的铜人啧啧称赞：莫非这个铜人也像人体一样遍布经络？
翰林医官亲自铸造
太医局里那些满心狐疑的年轻人也许并不知道，这个铜人的发明者，正是他们未来的最高领导人——翰林医官王惟一。
王惟一是北宋著名医学家，约生活于987—1067年间，籍贯不详。他历任宋仁宗、宋英宗两朝医官。仁宗时，他任翰林医官、朝散大夫(相当于上五品官)、殿中省(专管皇帝生活的部门)尚药奉御骑都尉(官名)。
北宋时，针灸非常盛行，但关于针灸穴位病理以及施针之法等却众说纷纭，其中还有不少谬误，以至于医疗事故频发。针对这一情况，时任翰林医官的王惟一受宋仁宗的委派，对人体解剖、穴位、经络循行、针灸主治等诸多问题进行了细致研究，并撰写出《铜人腧(音同“树”)穴针灸图经》3卷。在编绘此《图经》的过程中，王惟一发现，平面图谱很难详细阐述穴位经脉和脏腑之间的关系。于是，他决定铸造一个和真人一样大小的模型，来标示穴位和经脉的位置以及它们与内脏的关系。
王惟一亲自设计铜人，与工匠同吃同住。从塑模、铸造，到雕刻，他全程紧盯，力保这个人体模型能够与真人无二。经过了长时间的艰苦攻关，两个针灸铜人终于面世了。它们的高度跟成年男子一般，外壳可以拆卸，胸腹腔能够打开，可以看到腹腔内的五脏六腑，其位置、形态、大小比例都与真人基本相同。在铜人身体的表面，刻着人体十几条经络循行路线，各条经络及穴位名称都详细标注出来。每个穴位留有针孔，针孔里注有水银，用蜡封住。只有当针准确刺入穴位后，水银才会流出。
北宋铜人和“正统铜人”
王惟一铸造的针灸铜人，轰动一时，被视为国宝。一尊放在太医局供学生们学习使用；一尊放在大相国寺仁济殿中供人参观。 北宋的针灸铜人很快引起了北方金人的注意，他们千方百计想得到它。宋钦宗靖康元年(公元1126年)金兵攻破汴京，大相国寺的针灸铜人在战乱中失落。
1925年，一位老中医在日本曾见到一尊针灸铜人，他撰文提出也许这尊铜人就是北宋铜人。30年后，中医专家陈存仁再次在日本东京博物馆见到了那尊铜人，他认为这就是北宋铜人。著名医史专家马继兴推测：当年金兵攻破汴京后，一尊针灸铜人被金兵抢走，16世纪时辗转流入朝鲜。几十年后，这座针灸铜人又被日本人掠走。但对这个说法，学界至今仍有质疑。如今，存放在东京博物馆的针灸铜人究竟是真品还是仿造品，仍未有定论。
北宋败亡时，存放在太医局里的那尊针灸铜人也不翼而飞了。有传说认为，当时金人掠夺大批财物运回金国，其中就包括了这尊铜人；也有说这尊铜人在金兵破城之前已经被北宋大臣偷运出去；还有一种传说，认为当时的襄阳知府赵方得到了这尊铜人，后其子赵南仲献给了南宋皇帝赵构。宋理宗绍定五年(公元1232年)，蒙古国派使者来到临安(今杭州)，逼要北宋针灸铜人。于是，软弱的南宋朝廷将北宋铜人拱手给了蒙古国。公元1260年，元世祖忽必烈亲自召见尼泊尔工匠修复那尊北宋针灸铜人。4年后，修复好的铜人被置于元大都(今北京)的三皇庙内。在它的身后，立了一块石碑，刻有《铜人腧穴针灸图经》。
100多年后，当元大都被明军攻陷时，针灸铜人及石刻仍然立在原地，于是这尊铜人便被收入明宫。明英宗正统年间，鉴于这尊铜人在漫长岁月中已破旧得难以辨认，皇帝下令以这尊铜人为原型，重新铸造了一尊新的针灸铜人，被称为“正统铜人”。
“正统铜人”在明清两代一直得到了精心保存，直到1900年八国联军进北京时被掠走，从此再没音信。
针灸文化的魅力
所谓“正统铜人”，还有另外一层含义，是针对当时的一些其他铜人而言。除了明英宗下令铸造的一尊铜人，当时还有官府和民间也仿造了几个北宋铜人，这些都被称为明代针灸铜人。此次在世博会上露面的，就是一尊明代针灸铜人。
“正统铜人”失落后，当时的清廷太医院仿照其珍藏的一张针灸铜人图，又重新铸造了一尊高2.13米的针灸铜人。当时是光绪三十年，因此这尊铜人又被称作“光绪铜人”。1958年，“光绪铜人”被中国历史博物馆收藏。
同年，有人在苏联的列宁格勒又发现了一尊针灸铜人。从外形上看，这尊铜人和收藏在中国历史博物馆的“光绪铜人”很相似。但当2004年中国专家到俄罗斯亲眼见到这尊铜人时，却发现它与“光绪铜人”有很大的不同。它只有1.73米高，且服饰、姿态和一些细微之处都与“光绪铜人”迥异。专家们通过对史料的研究，发现这尊铜人与清廷文献中所记载的“正统铜人”完全相符。八国联军劫掠北京时，太医院正坐落在当时的俄国占领区。由此，专家们认定，在俄罗斯的这尊就是失落于1900年的“正统铜人”。
在我国历史上，除了北宋铜人、“正统铜人”、“光绪铜人”这一脉相传的铜人之外，明清两代的官府和民间还铸造了一些针灸铜人。如嘉靖铜人、高氏铜人、蜀府铜人、半跪式铜人、乾隆铜人、雍正铜人、锡制铜人，等等。这些也都是我国中医界的传世国宝。
起源于中国的针灸医学，目前已经传播到世界140 多个国家和地区。通过多年临床实践，世界医学界普遍公认，针灸现在可以治疗的病症已达800多种，治疗效果显著。很多外国人对中国的针灸非常喜欢，同时也特别好奇。此次在上海世博会上展出针灸铜人，将进一步增加世人对针灸术的了解，使中医得到更广泛的传播。 | 
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发表于 2010-5-13 09:18
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发表于 2010-5-13 15:46
随喜随欢。