【文化专题】一庭夜雨话春思——诗词里的春天

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方麟：怎一个喜字了得 ——杜甫《春夜喜雨》

人们印象中的杜甫，多少有些苦大仇深、愁眉苦脸的。就连杜甫的朋友李白，也曾经这样调侃他：“饭颗山头逢杜甫，顶戴笠子日卓午。借问别来太瘦生，总为从前作诗苦。”看来杜甫的愁苦，既缘自忧国伤时，也由于作诗辛苦。杜甫的形象，似乎与喜悦快乐绝缘。
　　
　　 然而，杜甫一生却有两首“喜诗”，一首是《闻官军收河南河北》，“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂”，那种喜悦简直要达到癫狂地步；另一首就是《春夜喜雨》，喜悦之情如草灰蛇线，若隐若现：它让我们看到另外一个杜甫，一个不总是正襟危坐的杜甫。
　　
　　 杜甫写雨之诗达到五十余首，但凡春雨、夏雨、秋雨、梅雨、朝雨、夜雨、大雨、小雨、久旱之雨、不绝之雨，无不入笔；以“夜雨”为题的诗就有四首，唯有《春夜喜雨》通体精妙，传诵千古。它不只是一首体物精微的咏物诗，更是一首反映诗人胸襟和情怀的政治抒情诗。
　　
　　 要深入了解这首诗，必须提及它的写作背景。唐肃宗乾元元年（公元758年），杜甫因为上疏营救宰相房琯，被贬为华州司功参军，离开长安出为州县小吏。第二年，杜甫由华州弃官流寓秦州，不久从秦州迁同谷县，再由同谷入蜀中，所谓“一岁四行役”（杜甫《发同谷县》）即谓此。这一年岁暮，杜甫终于到达成都，开始了他人生最后一个阶段--漂泊西南时期。在老友高适的帮助下，杜甫在成都西郊浣花溪畔营建草堂，又开辟了药栏、菜园，亲自下地耕种，过起了躬耕南亩的农家生活。这个时期，杜甫既是诗人，也是农民，可以称之为“农民诗人”。草堂生活平静而安定，忧国忧民的杜甫，也终于可以开心快乐起来。
　　
　　 唐肃宗宝应元年（公元762年），成都发生了春旱。《春夜喜雨》这首诗正是在久旱逢春雨这一特定背景下写成的。也就是说，即使生活闲适舒畅，杜甫也不忘百姓，“穷年忧黎元，叹息肠内热”，保持了他一贯的忧国忧民本色，这才是真正的杜甫。
　　
　　 首联“好雨知时节，当春乃发生”，为全诗定下基调，可谓先声夺人。开篇一个“好”字，朴素自然，一锤定音，看似毫无理由，却无理为妙，表达了诗人对春雨由衷的喜爱之情。为什么说是“好雨”呢？因为这场春雨竟然知道时节，善解人意，体贴周到。“知”恰恰体现在“当春乃发生”，一到春天就飘然而至。“当...乃...”句式上相当于“一...就...”，仿佛春雨满怀急切和热情，要来体贴万物、滋润万物、催生万物。我们知道，一年之计在于春，农民需要抓住春天，开垦土地，插秧种田。春雨贵如油，正是需要雨水的季节，雨水就来了，不早不晚，不疾不徐，怎能不成为“好雨”，不成为“及时雨”。
　　
　　 雨在这里已经被诗人人格化，成为有生命的个体，从无情变得有情，从无知变得有知。“知”字赋予春雨以灵性和知觉，用得特别传神。这一切，其实都拜诗人所赐，是诗人将一己之情移植物外，用情感去同化外物，这就是美学上的“移情作用”。明明是诗人渴盼春雨，反说是春雨渴盼滋润万物，知冷知热。“雨”的有情正衬托出诗人的多情，也只有多情的诗人才能看到春雨的情意。与其说“雨”好，不如说“人”好。这个四川好人，日思夜想一场缓解旱情的绵绵春雨，当春雨应时而至，他怎能不大呼一声“好雨”。那深情的赞叹后面，掩饰不住诗人的喜悦，也寄托了他对农事的关心，对农民命运的关怀。这种“久旱逢甘雨”的喜悦，正是人生四喜之一，与他乡遇故知、洞房花烛夜、金榜题名时一样，很容易就引起人们的共鸣。
　　
　　 颔联“随风潜入夜，润物细无声”，在对仗上属于流水对。所谓流水对，就是对仗的上句和下句之间，往往一气呵成，如行云流水，诗句的意思要将上下句结合起来理解才完整。这两句实写“好雨”，写出了春雨的性格和灵魂，也写出了诗人的胸襟。
　　
　　 如果雨只是“当春乃发生”，还算不得顶好。因为从雨的形态来说，就有小雨、细雨、骤雨、大雨、暴雨；从时序来说，就有晨雨、暮雨、夜雨。“雨横风狂三月暮”，怕是农民不会喜欢，庄稼估计都要被暴雨淹了吧。若是白天降雨，这雨的功效总要打些折扣：打伞既不便握锄，披蓑又不便伸展，淋雨更不免感冒。但是，别忘了，杜甫写的可是“好雨”啊。雨随着风儿潜入夜，一点都不张扬，“潜”字写出了春雨的轻盈、可人、体贴，道出了春雨的节制、低调、适度。“润物细无声”，写出了春雨的灵魂。“细”言雨小，故而无声。若是暴雨，则不但不能润物，反而容易造成水土流失和作物损坏；而细雨则可滋润万物，轻柔无声，使人不知不觉。“细”字道出了春雨细若游丝、绵绵密密、悄无声息的特点。这两句“潜”言雨之心态，“细”言雨之状态。雨仿佛要给人们一个惊喜，在夜间悄悄发生，生怕惊扰了人们的梦境；在夜里滋润万物，生怕妨碍农民的耕作。这样的雨，才真正通人情、遂人愿，才当得上“好雨”。也只有内心充满喜悦，才可能对春雨的性格这么体味入微。
　　
　　 诗人赞美春雨无声润物的品格，歌颂了一种崇高无私的情操和默默奉献的精神，也表现了自己仁民爱物的胸襟。“润物细无声”在现代常常用来比喻老师对学生不知不觉、潜移默化的教导和影响。因为它揭示了一定的生活哲理，富含情趣，所以引用率非常高，成为学生感怀老师培育之恩的经典名句。
　　
　　 颈联“野径云俱黑，江船火独明”，诗人将笔锋轻轻一荡。如果说上联是写听觉，那么本联则写视觉。如此好雨，假如只是点到为止，毕竟会留下遗憾。“野径云俱黑，江船火独明”为我们勾勒了一幅美丽的江湖夜雨图。四周是黑的，小径是黑的，云是黑的，到处漆黑一片；只有锦江船上的渔火，分外明亮。根据生活经验，雨夜空气湿度较大，灯光凝聚不散，所以倍觉明亮，说明诗人对生活观察入微。
　　
　　 这里用了映衬的手法。诗人借‘黑”来写“明”，原野上的漆黑背景，更显出渔火的“独明”；又以“明”来渲染“黑”，那“独明”的渔火，更能衬托出茫茫无边际的黑暗。“黑”和“明”对比强烈，映衬相宜，在艺术上与“禅噪林愈静”和“万绿从中一点红”相似，都是点与面的相互映衬。“黑”与“明”的互动，暗示了夜雨之长、之透，仍然是在写绵绵春雨。诗人用眼前之景，委婉含蓄地表达出自己的喜悦之情。
　　
　　 尾联“晓看红湿处，花重锦官城”是想象之辞，从上联“俱黑”联想到“晓看”，与前面的实景正好虚实相生。如果理解是第二天起床后亲眼所见的景象，则诗歌过于坐实，反而不美；而且与本诗标题所示的“春夜”不符。
　　
　　 “红”、“湿”、“重”三字切春雨后的花朵，极其形象、准确地表达了雨后花朵的特征，可谓字字珠玑。“重”是说花着雨而湿，因饱含雨水显得湿漉漉、沉甸甸、红艳艳，表现了春雨过后红肥绿翠的勃勃生机。“红湿”为远观之景，“花重”为近察之形。诗人以“红”言花之色彩，以“重”言花之情态，又字字反扣夜雨。“重”字尤为妙绝，化熟为生，化俗为雅，着一“重”字，则境界全出。李清照的“绿肥红瘦”之肥瘦，与此有异曲同工之妙。
　　
　　 锦官城即成都，春天来时整个成都将汇成花的海洋，最能代表春色的当属春花，既然花已如此，那么陇头田亩、山间田园的春色自然不言而喻，读者完全可以充分发挥自己的想象力。在尾联中，诗人展开想象的翅膀，为我们营造了一个生机勃勃、绚丽多姿的虚境，极大地拓展了此诗的情感与思维空间，引领读者进入了一个言有尽而意无穷的美学境界。诗人心中的喜悦，尽在不言中了。
　　
　　 纵观全诗，首联以“好雨”领起，颔联将“好雨”具体化，颈联状夜雨之绵绵不绝，尾联虚拟好雨之效果。全诗以时间为序，依照景物的变化，巧妙布局：由夜至晓，由物及花，从听觉到视觉，从远景到近景，从现实到想象。全诗用字考究，“好”、“潜”、“重”字都很精警，反映了杜甫“语不惊人死不休”的特点。除诗题外，全篇自始至终不着一个“喜”字，而欢喜之情跃然纸上。整首诗都在喜雨，而喜的表现却时时变化：或直接奔放，或随物赋形，或委婉含蓄，或言近旨远。读这首诗，可以体会到诗人与百姓休戚与共的高尚情怀，也会为杜甫的喜悦而由衷高兴。
　　
　　 杜甫为春雨而喜，以其能润泽万物；我们为杜甫而喜，因其能仁民爱物。这次第，怎一个喜字了得！

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骆冬青：乡愁与春望——从“静夜思”到“两个黄鹂”|文史知识




　　如果一个中国人只会背诵一首古诗，那一定是李白的《静夜思》。一旦吟诵起“床前明月光”，全世界的华人就找到了心灵家园。因为我们来自同一种文化母体，这个母体中最美好、最柔软、最温暖、最让我们神往的家园，无疑是由中国古典诗歌构筑的。诗歌，在中国文化中占有非常突出的地位，她唤醒我们心里美好的回忆，唤起我们的家园之感，甚至，唤醒我们心灵深处的某种无意识。

　　从“床前明月光”谈起吧！这首诗，很多孩子从幼儿园开始就会背了。这首诗非常简单，天真而纯净，天真得像一个童话，纯净得像孩子的目光；但是它也非常神秘、神奇，包含着我们中国文化的某种密码。当我们想到这首诗时，就会感觉到某种特殊的魔力；当我们去往海外或者其他地方时，悄悄涌上心头的往往也是这首诗。

　　古典诗歌在长期的反复吟诵中，一方面悄然进入了我们内心，进入了我们的日常无意识，另一方面也正因为这样的熟悉，久而久之，我们往往忘记了它真正的含义，慢慢对它失去了感觉。我们的审美、情感教育，核心就是要唤醒我们原来对诗歌的这种感觉，把诗歌的语言变成我们心头的语言，变成我们感受世界的一种方式，变成我们深层次的、内在的某种神秘的情感。对一首诗，我们可能当时不能明白它的含义，但在某个时刻，特定的人生阅历、人生遭遇会使我们突然对这首诗产生感觉，在一刹那，突然理解了其中包含的全人类共通的某种含义。这是古典诗歌的魅力。诗歌把我们内在的修养在某个时刻、某种情况下突然打通，把我们的情感提炼、升华到了新的境界。



　　《静夜思》，我们读得太熟了，往往就会忘掉它的特别。我们不妨尝试着重新来读，重新来想，看这首诗里面是否有某种奇怪的地方。比如“床前明月光，疑是地上霜”。当我晚上醒来时，突然看见了床前的月光照在地上，怀疑是铺了一层霜。“疑”表现了懵懵懂懂、不确定的状态，一刹那间的怀疑，一刹那间的感觉。当我们读完第一句，我们已经明白那是“明月光”了，但诗人最初的反应是地上的霜，为什么“疑是”霜呢？在古人心中，在中国文化中，有一种强烈的审美倾向，那就是用自然来感受事物，常常把人比拟为自然界中的事物，比如形容一个女人长得美，我们常常说樱桃小嘴、杨柳细腰等等，都是用植物来比拟一个人。在中国文化中，自然之美是最高的美，古典诗歌很重视人作为“自然人”对大自然的感觉。当我们像植物一样感受大自然的变迁时，当起霜、起冰雪时，在我们心里唤起寒冷的感觉，唤起生命受到寒冷的侵袭、遭受到严重的打击开始枯萎的感觉。所以我们常说一个人“像霜打的茄子”，蔫了，没有生命力了。霜降之后，作用于自然界的植物、作用于人的心灵，古人称之为萧条、肃杀。所以李白的这首诗，在一开头、一刹那，就唤起了我们的凛冽之感，让我们感觉到生命力受到威胁的、惨淡的、覆灭的感觉，感觉到一股寒意，这股寒意让我们心里所有的花都枯萎、凋零了。所以一开始，在我们念完这句诗的时候，就有了一种寒冷的、肃杀的感觉。

　　但是念到后面又不一样了，“举头望明月，低头思故乡”。这里面是否有某种矛盾、某种悖论呢？我们仰头向上看，知道了地上的不是霜，是“明月光”。这首二十个字的诗中“明月”出现了两次，“床前明月光”，“举头望明月”，这在中国古典诗歌中是很犯忌讳的，哪怕读音相同的一个字我们都是要尽量避免掉，何况两个字原封不动地重复？但这首诗读来却非常自然亲切，因为它重复得非常好，包含了一个动态的过程。一开始看见的是地上寒冷的月光，再抬头看见月亮本身，感情基调变了。最初的月光是人在寒夜中被惊醒的寒意、凛冽，扩大到人的孤独、寂寞、冷清，以“冷”为基调。后来抬头看到天上的月亮，看着月亮让我们想家、想回家，月亮与家、与故乡联系在了一起，勾起了我们的思乡之情。这里有一种故乡情结、家园情结。“我要回家”在任何文化中都是非常神圣的语言，所有人在某个时刻都会有“我要回家”的念头，家的观念在每个人心中牢牢地缠结。当我们进入现代社会后，从农业文明进入工业文明，人从“植物人”变成了“动物人”，变成了移动的、流动的人。人可以自由流动了，就会改变“家”、“家乡”的观念。家在哪儿，哪里“好”，我们能在哪里立足，那里就是“家”。但这不代表“家”的观念就没有了，我们所有人还是“想回家”，哪怕我们住的地方离我们原初的故乡已很遥远，但我们在某个时候还是想要回去，寻根。从根本上说，我们是想要回到母亲的怀抱。甚至可以说，我们根本是想回到母亲的子宫里，子“宫”啊！因为在这座宫殿里，我们是王子，是太阳。所以，念起“举头望明月，低头思故乡”，我们心里会突然涌上来一种柔软的、温暖的、亲切的感情。我们所有人都需要有个家。

　　这首诗前两句的“月亮”，给我们的是凛冽的感觉，唤醒了我们的冷清寂寞、孤苦无依；而后两句“月亮”与故乡相连，给我们的却是温馨的感觉。与李白同时代的大诗人杜甫有这样一句诗：“露从今夜白，月是故乡明。”杜甫从“露白”说到“月明”，说这里的月亮却不如故乡的美。李白是从“霜”寒说到月亮与“故乡”，“举头望明月，低头思故乡”，都是把月亮与故乡联系起来，从月亮之中，找到了故乡。这是否说明，月亮与中国文化深层次的感情基因相关，她代表了我们的家，我们的心。有首流行歌叫《月亮代表我的心》，你问我爱你有多深？“月亮代表我的心”。月亮为什么能代表我的心呢？因为月亮与中国人亲切的情感相关，在李白这首诗中月亮代表我们的故乡。但是，我们应当注意，这首小诗是否出现了一种分裂、一种悖论呢？前面的月亮给人一种寒冷感、异乡感，后面的月亮给人一种温馨感、家园感、故乡感。所以这首天真而天才的小诗包含了很复杂的情感，是很难分析清楚的。

　　那么，既然这里的月亮如霜般清冷，不如家乡的好，为什么不回去呢？我们都知道诗人李白一生好游山水。古代诗人或具有诗人气质的人，是否愿意在故乡终老一生呢？一个诗人，一个富有才华的人，一个具有浪漫气质的人，一个有创造性的人，他一定不满足于待在一个地方，他一定有一种漫游的、浪游的精神，就像三毛所写的一首歌，“不要问我从哪里来，我的故乡在远方”。任何人都不愿意永远待在家乡，都渴望着异乡；但我们心里又永远都念着家乡，在家乡又会觉得家乡是异乡，这是很复杂的。《红楼梦》中说，“甚荒唐，反把他乡作故乡”，可是，谁又能够真正分清“他乡”和“故乡”？！德国诗人彼特拉克说，灵魂是“大地上的异乡者”，你在大地上的任何一个地方，你都是在异乡，因为你心里永远有一个“什么”地方，你认为那儿才是你的家。在李白这首诗里面，我们找到了诗人的故乡，其实是在月亮所在的地方。

　　这样的一首诗，我们是否能够把它还原成最初的一霎那的感觉？我们读的遍数多了，听别人转述的遍数多了，“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜”，我们能否让它变得新鲜起来？其实，所有伟大的诗歌都是永恒的、永远新鲜的，只是我们的心不新鲜了，是我们用陈腐的心来对待它，忘掉了在最初的一刹那它给我们的感觉。如果我们认真地、深入地来分析它，我们会发现其实这里面蕴藏着无数的奥妙。这样的一首诗，里面其实蕴含着很深的中国文化的、人类情感的某种秘密。我们为什么不说看到太阳会想家，而是看到月亮会想家？等等诸如此类。纳兰性德有一句词“人生若只如初见”，是第一次相见时一刹那心头的颤动的美好。一切伟大的诗歌就是把初见的、陌生而惊喜的感觉永恒地保留下来。我们所要做的就是重新回到那种感觉当中。

　　其他古典诗歌是否也如此呢？中国的古典诗歌看起来非常简单，但小小的一首诗里面往往包含了情感的回环和跌宕、矛盾和发展。在这种矛盾和落差之中，我们感觉到一种特别的冲击力。《静夜思》如此，孟浩然的《春晓》也如此。“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”我们仔细想想，会觉得很迷惘，孟浩然这首诗到底是说春天美，还是春天给我们的哀伤、悲凉感？前两句诗是一种春天的喜悦的感觉，到处都是小鸟在叫，醒来时心里很开心，但后两句听到夜里的风雨声，想到“花落知多少”，突然一种感觉袭上心来。“花落知多少”看起来像一个疑问句，但我们也可以为它加一个惊叹号，一个省略号，这后两句诗与前两句形成一种情韵的跌宕，这种跌宕却又转换得如此自然。当诗人说“花落知多少”时，是否有黛玉葬花的心情呢？春天、青春、最美好的时刻，当所有这一切到来时，是那么的令人喜悦。但这种时光却又如此短暂，容易失去。一阵风雨之后，很多花在我们的睡梦中凋零了，被吹落、被打湿了。诗中到底表现的是春天的生机勃勃给人的喜悦欢欣，还是青春易逝的哀伤悲凉呢？其中是否包含了生命的领悟和启发呢？这首诗其实存在两种感觉，这两种感觉同样重要，同时作用于我们的内心。当我们懒洋洋地醒来发现生机盎然的美好时，我们也会发现更美好的东西已经在黑夜的风雨中凋零了。这首诗给了我们如此复杂微妙甚至明显矛盾的感觉，我们需要回到诗最初给定的情境中，才能有深切的感悟。

　　从这首“不觉晓”的《春晓》诗，我们很容易想到，也是写春天，同样脍炙人口的杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这首绝句，对仗十分工整，像从律诗中截下来的中间两联。这点是很奇怪的，因为绝句没必要对仗得如此工整，看起来像“截句”，把律诗中多馀的东西砍掉，变成了“绝句”。这就像契诃夫教人写文章，要求他试着把小说斩头去尾——把开头砍掉，就直接进入了文章的情境中去，把结尾砍掉，文章就有了馀韵，不把它说完，不把它说满，留下一个“未完成”，反而比“已完成”要好得多。这首绝句为什么好？不是因为它做不成律诗，做不成长诗，这四句其实就是把其他东西砍掉所剩下的。这样做在艺术上更加精美，但在形式上就显得有些奇怪，它是一首像律诗的绝句。

　　杜甫写的是初春，和孟浩然的《春晓》一样，表达的都是春带给人的“初见”，一种陡然的唤醒。古人用字考究，表达同样的事物有时用不同的字，如表示“绿”可以用“青”、“翠”、“碧”等。这里为什么用“翠”柳呢？“翠”是一种娇嫩的绿色，是春天刚刚到来、柳树刚刚发芽时微黄的绿，还没有变成“碧”，没有变成“青”。“两个黄鹂鸣翠柳”原意是两个黄鹂在翠柳上鸣叫，但是“鸣翠柳”这种语序却有意无意给我们一种错觉，翠柳好像也发出了声响，也在鸣叫。杜甫特别擅长通过语序造成某种特别的感觉。

　　“两个黄鹂鸣翠柳”，与孟浩然的“处处闻啼鸟”也有相似之处。孟浩然的“啼”字，与后面的“夜来风雨声，花落知多少”有某种深层次的情感的对应，似乎这个“啼”字在慢慢地勾引出后面的情感。啼叫的声音，像是小孩哭的声音，既让我们感觉到开心，又让我们感觉到某种温柔的揪心，一种娇贵的、娇嫩的感觉。但杜甫写的不同，“两个黄鹂鸣翠柳”，都是形容小鸟叫，一个“鸣”与一个“啼”的感情色调就有了明显的差别。在中国文化中，“不鸣则已，一鸣惊人”、“大鸣大放”等，都表现出一种主动的、积极的态势。春天来了，黄鹂很开心地发出充满生命活力的鸣叫，写出了一种娇媚的、温馨的、女性化的甚至情调旖旎的景象。但是第二句“一行白鹭上青天”，把我们的心带到了高远之处，把我们的眼界呼啦一下提升、提高了。春天来了，它不仅使我们的感情变得温柔了，同时也使我们的心气变得高远了，让我们有一种奋发努力、积极向上的态势。所以，这两句诗对仗虽然板滞，但两句的情调有了一种错位、差异，于是我们进入了高远之境。“白鹭”、“青天”和前面的颜色迥然不同，“白”有一种特别的明净，让我们的心体会到一种超越的、纯粹的东西。

　　后两句诗特别重要：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”“千秋雪”，在古代原生态环境中，可以真的是千秋不化的雪，不是诗人的夸大，但“千秋”二字不在于是否真的是“千秋”，而是灌注了杜甫强烈的时间感。在这样的一个春天，诗人往窗外一看，感受到了时间，在这一刹那，他的心通向了千秋万代。杜甫看到春天来了，看到千秋雪，于是想到了冬，想到了千古永恒的循环，所以说诗人看到的春天只是千秋万代之中的一个春天。人们当然可以幻想“四季减去夏秋冬”，但是，初春却反向提醒着“冬”。前两句诗中的春天，让我们感觉到一种骚动、跃动，一种心灵的飞翔和超越，但是在一刹那，往窗外一看，我们感觉到了一种冷静。原来在漫长的历史长河之中，我们的人生是很短暂的，只是一瞬。杜甫有句诗叫“乾坤万里眼，时序百年心”，这一联其实就可看作这句诗意境的一种扩展。“时序百年心”，时间不断地变化，让我们有了一种百年的心态。有人说中国文化是一种史官文化，特别强调时间感、历史意识，中国人往往会注意在历史的坐标中掂量自己。杜甫用“千秋雪”提示了一种沧桑感，提醒我们春天的短暂，像我们的人生一样短暂，不变的只是千秋的雪，让我们在陡然之间感受到某种冷静，给了我们一种冷峻的、理性的刺激。让我们在时序的变化、大自然的沧桑巨变中，重新掂量眼前的景物。在这样长时段、大历史的对照之中，我们再来看黄鹂、白鹭、翠柳等等，从哲学上来说，是否有一种荒凉、荒谬、渺小和存在的虚无感？在这种变化中，一下子使得前面描写的春天似乎没那么重要了，唤醒了我们生存意识中短暂、渺小、偶然等情感。

　　但第四句情调又变了，打开了“乾坤万里眼”。“门泊东吴万里船”，尽管春天短暂、人生短暂，但是春天来了，坚冰破了，船可以向东吴出发了。“万里”赋予了船某种精神、某种动态，把诗人主观的情感加之于船。这艘船，虽然现在泊在这里，但它即将开往万里之外的“东吴”——江南。江南在中国人心中是一个非常美好的地方，是人间天堂，停泊门口的船即将开往更加春光无限的江南。因此这首诗有一个统一的基调，“一行白鹭上青天”与“门泊东吴万里船”两两相对，一个是已经上青天，一个是停泊在此。为什么船还没有开动却是“万里船”？这就是诗歌的表现方式，用反向的方式来引发我们的情感，虽然它现在在这里，但它注定会开向万里之外。所以我们在分析诗歌时，不能呆板地固定它字面的意思，字面的意思其实反向地揭发了我们另一个方向的理解。

　　因此在杜甫这首诗中，有一个非常强烈的春天的主基调，充满了嫩绿的、生机勃勃的、积极向上的意境，但是也充满了对人生、对世界、对时间的沧桑的一种感慨。在这种感慨中，我们仍然保持着进取的、待发的、潜藏的、蓄积的精神，蓄势待发的态势。

　　如果从更深层次分析，杜甫作为一个伟大的诗人，他具有一种时间的意识和辽阔的胸襟，即我们的人生注定不会局限在一个地方，当春天到来时，它引发我们向广阔空间进取的一种精神，引发我们向往人间天堂那样一个美好的地方的心愿。在古今的变化中，人生尽管渺小，春天尽管短暂，但当我们把心放飞到很远很远的地方，当我们有了人生的目标和追求，当我们有了某种人生愿望、某种梦乡、某种乌托邦的向往时，我们的人生还是值得的，春天还是美好的。杜甫有一首《春望》，我们以为，这首绝句，写的是思想意义上的“春望”，是哲学的也是诗的“春望”！

　　德国大哲学家谢林曾把人类精神比作两个部分的史诗，一个从中心出发而远离，一个是回归，正如古希腊的史诗《伊利亚特》和《奥德赛》。最具有远游精神的“诗仙”李白，在《静夜思》中写的是希望“回归”的“乡愁”；而“诗圣”杜甫在这首《绝句》中，表达的却是“春望”的心灵远游。悖反么？从分析中，我们可以看到，这种悖反、悖谬，在诗歌的文本中就深刻地体现着，它展示了人类精神的复杂、微妙和深沉……

　　（作者单位：南京师范大学文学院）
　　——本文刊于《文史知识》2010年第4期“讲堂实录”栏目

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陶文鹏：意象的现场与层深——刘敞《春草》|文史知识



北宋著名学者刘敞（1019—1068），字原父，世称公是先生，临江军新喻（今江西新余）人。他学问渊博，擅长古文，遂以学问为诗，以文为诗，多不成功。但有一些七绝小诗思致深远、趣味清雅，《春草》一首即是其中的佼佼者。诗云：

春草绵绵不可名，水边原上乱抽荣。
似嫌车马繁华地，才入城门便不生。

在中国古代诗歌史上，咏春草传诵最广的，是唐代大诗人白居易的五律《赋得古原草送别》。此诗运用比兴手法表现送别情怀，其颔联“野火烧不尽，春风吹又生”，从烈火之后再生的春草中彰显出一种不畏磨难的进取精神和顽强、旺盛的生命力。对仗工致，唱叹有味，深蕴哲理，激人奋进，成为千古名句。此后，咏春草的好诗便很少见。刘敞这首七绝同样运用比兴手法，借咏春草，寄寓他对一种人生品格的赞颂。在白居易的绝唱之后，刘敞从春草中发现了足以陶冶与启迪人心的新鲜诗意，并能营造出独特的意象，把新鲜的诗意含蓄地表达出来，堪称宋诗中咏春草的佳篇。

诗的前两句描写春草在乡野上旺盛生长的景象。绵绵，形容春草生得茂密，连绵成片。不可名，叫不出名字。原上，原野上。抽荣，一作“抽茎”；荣，本指草本植物的花，这里指抽出嫩芽。春天一到，各种叫不出名字的小草就茁壮勃发，它们在溪水边、原野上抽芽拔节，连绵成片，织成一张张朴素美丽的绿绒毯，使人们感到赏心悦目，并真切感受到春天的欣欣向荣。“乱抽荣”三字，简洁生动地表现了春草在原野上的蓬勃生机，饶有意趣。

诗的后两句突出展示春草的独特个性和高洁品格，是作者寄寓其人生情怀与理想志向的点睛之笔，也是全篇主旨所在。第三句突作转折，以“车马繁华地”五字，推出一幅与次句所写“水边原上”迥然有别的城市景象：楼台鳞次，街巷纵横，车马奔驰，人来人往，一派繁华。然而，句首的“似嫌”二字表明，这车马繁华之地，却是春草所厌恶的。本来是诗人厌恶繁华的城市，他却把这种厌恶之情移注于春草，将春草拟人化，使它也有喜怒爱憎的情思。“似”字有意表示一种推测、揣度的语气，不作绝对肯定，反而显得真实可信，婉转含蓄。因为这句揭示了春草似是嫌弃繁华之地，所以第四句就如顺流之舟，说明春草只喜长在野外，而不愿生于城里。“入”“生”二字与“嫌”字桴鼓相应，一气贯通，都是用拟人的修辞手法写春草，由写其心态继而写其行为动态。这一句真是白描妙笔，“春草”的意象活灵活现。我们诵读时，就好像见到一群身着碧绿衣裙的春草姑娘，她们从水边原上走近城市，但刚到城门口，一眼瞧见了车马繁华、尘土飞扬，便立即停下脚步，很快就消失了踪影。

我们品读这首《春草》诗时不难感悟，作者刘敞固然看到当时的城市繁华富庶、景观宏伟壮丽，但他更深切地意识到了城市环境的喧嚣、空气的污浊、政治的腐败、世风的庸俗。他对城市特别是官场中追名逐利、勾心斗角、熙熙攘攘的生活深恶痛绝，从而愈益渴望远离俗尘弥漫的城市，到那清新、淳朴、宁静、广阔的乡野去，追求身心的自由适意，培养一种抱朴守静的道德情操。因此，当他见到只生长在野外而不生长在城里的春草时，突然触发了内心的这些情思意愿，便借着咏赞春草，来表达他对世俗社会的厌弃，对清廉狷介人格的敬重。我想，鄙弃俗气、追求高洁的春草精神，对于今天的读者，仍然具有教育和启迪意义。

这首诗受到宋人的称赞。刘克庄说它“不似本朝人诗”（《后村诗话·前集》卷二）。蔡正孙《诗林广记·后集》卷十在这首诗后，附录唐代罗邺的《赏春》诗：“芳草和烟煖更青，闲门要地一时生。年年点检人间事，唯有东风不世情。”蔡氏评论说：“原父此诗，是将罗邺《赏春》诗意翻一转，真有唐人意度。”刘敞此诗与罗邺诗在意象与意趣、风格与气度方面的确很相似，所以蔡氏说它“真有唐人意度”。张鸣先生说：罗邺《赏春》诗“赞扬春草没有势利的心眼，不论贫寒闲门还是豪门要地都愿生长。而刘敞此诗则把意思翻进一层，说春草也会择地而生，并不愿生在繁华之地凑热闹”（《宋诗选》，人民文学出版社，2004，140页），解说清晰生动。但笔者还想对刘、罗二诗再作一些比较，以期更深细地领略刘敞此诗表现艺术的高明之处。

首先，刘敞能本罗邺《赏春》之诗意，再用春草作喻象，更翻进一层，开拓出新意新境，是很不容易的。这表明他善于学习，善于创新。

其次，从意象的营造上看，罗邺诗前两句描写春草之色与不择地而生，后两句却以唱叹之笔赞美春风无世俗之情，笔墨分散；春草与春风尽管有密切关联，但毕竟是两个不同的意象；何况，既然对春草与春风一并称赏，结句再说“唯有东风”就是自相矛盾，语意抵牾。而刘敞诗，全篇紧扣着春草这一个意象来写：前两句描绘它在郊野蓬勃生长的状态，第三句揭示它厌恶车马繁华地的心理，结句推出它“才入城门便不生”的特写镜头。当代著名诗人兼诗论家流沙河说得好：“一切新闻都有现场，一切诗歌也有现场，一定是某个场所发生了某个事情。”（《流沙河的诗·道·书》，《新京报》2012年3月1日）刘敞诗对春草意象的营造很有现场感，宛然在目，又逐层深入，比罗诗艺高一筹。

再次，从诗的章法结构看，罗诗前两句较生动地描写春草不择地而生；后两句本应进而赞美春草，却岔开笔墨赞美春风，加之说理意味又浓，故而诗的前半幅与后半幅联系不紧，全篇不能一气浑成。而刘敞诗前两句尽情渲染春草在乡野蓬勃生长之态势，后两句陡然一转，写春草才入城门便不生长。前后对比，反差极大，给人以强烈的印象，既突出春草的清纯高洁，又转折跌宕，奇趣盎然。全篇显得章法严谨，意境浑整。

最后，顺便说几句，刘敞的弟弟刘攽（1023—1089），字贡父，世称公非先生，也以博学著称，兼擅诗，其绝句平易自然、清新可诵。例如《新晴》诗云：“青苔满地初晴后，绿树无人昼梦余。唯有南风旧相识，径开门户又翻书。”蔡正孙《诗林广记·后集》卷十也推许为“佳作”。我们试将兄弟两人的诗做个比较，原父云：“似嫌车马繁华地，才入城门便不生。”贡父说：“唯有南风旧相识，径开门户又翻书。”二人笔下的春草与南风都那么生动、亲切、风趣、有灵气，真可谓“公非公是两弟兄，心有灵犀一点通”。

行天

唐诗中的“桃李”指什么?

　　南朝江淹《别赋》中写道“攀桃李不忍别，送爱子沾罗裙”，初唐李善注云：“当盛春之时，而分别不忍也。”桃李喻夫妻。8世纪初，开元年间及第进士王泠然在向宰相张说毛遂自荐、谋官请衔时写道：“仆虽不佞，亦相公一株桃李也。”这里桃李则特指进士门生，与夫妻之意截然有别。此中“桃李”意象的变迁，与唐代时代风气的转换密切相关。频繁见诸唐诗的“桃李”一词，在宫廷、宴饮、乐舞与科举等不同语境中，内涵有所不同，需要仔细辨析。

　　本义“桃李”很早就被赋予人文内涵，唐人接受这一意象，主要有史籍和辞赋两个源头，前者为《史记》和《汉书》，后者则主要是《文选》，两者都是唐代文人日常阅读的书籍。

　　“桃李不言，下自成蹊”一语借司马迁之笔而流传千古。在《史记·李将军列传》文末“太史公曰”中，司马迁引《左传》称，“其身正，不令而行，其身不正，虽令不从”，形容李广将军感召世人见贤思齐的巍然正气。这种不言而威的气质，在司马迁看来，正是谚语“桃李不言，下自成蹊”所描述的情景。这段文字为班固《汉书·李广传》吸收，颜师古注解此句写道：“桃李以其华实之故，非有所召呼而人争归趣，来往不绝，其下自然成径。以喻人怀诚信之心，故能潜有所感也。”贞观十八年（643），太宗问侍臣：“太子志行性度，外人颇亦知否？”长孙无忌就以“桃李不言，下自成蹊”回应（《册府元龟》卷一四八）。

　　史籍之外，“桃李”还见诸辞赋。曹植《杂诗》之四写道：“南国有佳人，容华若桃李。”这里化用《诗经·召南》“何彼秾矣，华如桃李”，指青春佳丽，明眸皓齿，如花似玉。阮籍《咏怀》其三写道：“嘉树下成蹊，东园桃与李；秋风吹飞藿，零落从此始。”这首诗寓意深刻，东园暗喻皇室，桃李则意指宫中贤臣。

　　汉代以后的文人显然发展了史籍中“桃李”的内涵。因此，在唐代诗文中，“桃李”与此前的诸多意象内涵有联系，但也有其独特的时代意味。
　　宫廷阮籍“东园桃李”成为唐代诗人频繁使用的修辞。李白《寄远十一首》“忆昨东园桃李红碧枝，与君此时初别离”，贺知章《望人家桃李花》“桃花红兮李花白，照灼城隅复南陌”，皆点出桃李芬芳多姿、艳丽夺人的外貌。唐前期桃李，特别是桃花，成为与宫廷密切相关的意象。李颀《王母歌》的铺陈最为形象：

　　武皇斋戒承华殿，端拱须臾王母见；霓旌照耀麒麟车，羽盖淋漓孔雀扇。复道歌钟杳将暮，深宫桃李花成雪；为看青玉五枝灯，蟠螭吐火光欲绝。栽植于深宫的桃李成为御苑独有的景观，和麒麟车、孔雀扇、青玉灯等一道用来烘托蓬莱仙境的气氛。长安城确实有一处园林名作桃花园，大概位于宫城西四里处（徐松《唐两京城坊考》卷一“桃园亭”条）。景龙四年（710）三月初春时节，正值朔方节度使张仁愿修筑三受降城后班师回朝之际，中宗特于桃花园设宴款待，群臣毕从侍宴，武平一列身期间，在其《景龙文馆记》中特记此事。这次宴会上，学士李峤等献《桃花诗》，中宗令宫女将其中文辞妙绝者演绎成歌舞，后编入乐府，名曰《桃花行》。这组诗文为《全唐诗》收录，皆名《侍宴桃花园咏桃花应制》：

　　岁去无言忽憔悴，时来含笑吐氛氲；
　　不能拥路迷仙客，故欲开蹊待圣君。
　　（李峤）

　　桃花灼灼有光辉，无数成蹊点更飞；
　　为见芳林含笑待，遂同温树不言归。
　　（苏颋）

　　源水丛花无数开，丹跗红萼间青梅；
　　从今结子三千岁，预喜仙游复摘来。
　　（徐彦伯）

　　绮萼成蹊遍籞芳，红英扑地满筵香；
　　莫将秋宴传王母，来比春华奉圣皇。
　　（李乂）

　　红萼竞燃春苑曙，粉茸新吐御筵开；
　　长年愿奉西王母，近侍惭无东朔才。
　　（赵彦昭）

　　诗中的芳林、红萼、绮萼、红英、粉茸皆指桃花，秾华艳丽的花朵竞相绽放，飘散在御苑四处，在这仙境般的庭园里，等待着“圣君”降临。桃花名贵的身份，于此可见一斑。

　　宫廷游宴赋诗是唐前期重要的文会形式之一，特别是中宗神龙二年（706）将弘文馆改作修文馆后，修文学士更是以侍从皇室宴会为专门职能。景龙年间（707-710）频繁举行的皇室宴会成为长安城极为壮观的一道风景。神龙二年，中宗下诏，“太平、长宁、安乐、宜城、新都、安定、金城公主并开府，置官属”（司马光《资治通鉴》卷二〇八）。此后，众多公主宅邸别业成为皇室宴会的重要举行场所。这些公主第舍“以侈丽相高，拟于宫掖”。景龙二年，安乐公主欲将昆明池据为已有，没有得到中宗同意，安乐公主遂另取土地掘成池泊，其上“累石象华山，引水象天津”，取名“定昆”，以拟胜于昆明之意（同上，卷二〇九）。三月初正是长安达官贵人宴饮游春的时节，京城各处名胜桃花盛开，鲜艳夺目，张说曾赋诗云：“暮春三月日重三，春水桃花满禊潭；广乐逶迤天上下，仙舟摇衍镜中酣。”另一次写这里的宴会：“凤凰楼下对天泉，鹦鹉洲中匝管弦；旧识平阳佳丽地，今逢上巳盛明年。”

　　广乐、仙舟、凤凰、鹦鹉都是象征皇室的符号，而桃花成为其间不可或缺的景致，于是我们经常看到“桃李”与“凤凰”对称比拟皇室贵妇，如裴守真《奉和太子纳妃太平公主出降三首》：“瑜佩升青殿，秾华降紫微；还如桃李发，更似凤凰飞。”刘祎之同名诗也写道：“梦梓光青陛，秾桃蔼紫宫。”无论是桃李，还是秾桃，都意指行将嫁人的太平公主。唐远悊《奉和送金城公主适西蕃应制》“那堪桃李色，移向虏庭春”中的“桃李”，也是形容出身高贵的金城公主。安乐郡主婚礼奢华盛大，张说看来，这是“星昴殷冬献吉日，夭桃秾李遥相匹”，也反映出“桃李”与宫廷贵妇之间的密切联系。暮春三月，佳丽游春，便是张说《桃花园马上应制》中“林间艳色骄天马，苑里秾华伴丽人”的画面，这一画面此后经杜甫描摹，成为千古名作《丽人行》。

　　（来源：《文史知识》；作者：李丹婕）

行天

诗词赏析

武陵春·春晚
朝代：宋代
作者：李清照
原文：
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

译文二

风停了，尘土里带有花的香气，花儿已凋落殆尽。日头已经升的老高，我却懒得来梳妆。景物依旧，人事已变，一切事情都已经完结。想要倾诉自己的感慨，还未开口，眼泪先流下来。听说双溪春景尚好，我也打算泛舟前去。只恐怕双溪蚱蜢般的小船，载不动我许多的忧愁。

译文及注释

译文恼人的风雨停歇了，枝头的花朵落尽了，只有沾花的尘土犹自散发出微微的香气。抬头看看，日已高，却仍无心梳洗打扮。春去夏来，花开花谢，亘古如斯，唯有伤心的人、痛心的事，令我愁肠百结，一想到这些，还没有开口我就泪如雨下。听人说双溪的春色还不错，那我就去那里划划船，姑且散散心吧。


赏析

这首《武陵春》是作者中年孀居后所作，非一般的闺情闺怨词所能比。这首词借暮春之景，写出了词人内心深处的苦闷和忧愁。全词一长三叹，语言优美，意境，有言尽而意不尽之美。 　这首词继承了传统的词的作法，采用了类似后来戏曲中的代言体，以第一人称的口吻，用深沉忧郁的旋律，塑造了一个孤苦凄凉环中流荡无依的才女形象。

赏析二

历来写愁之作颇多：或直抒胸臆，“驾言出游，以写我忧”（《诗邶风泉水》）；或巧用比喻，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（李煜《虞美人》）；或融愁于景，“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。”（晏殊《蝶恋花》）；……这些都饶有趣味，各具特色。李清照的《武林春》，同样写愁，却能自铸新辞。

创作背景

这首词是公元1135年（宋高宗绍兴五年）李清照避难浙江金华时所作。黄盛璋《李清照事迹考辨》：“词意写的是暮春三月景象，当做于绍兴五年三月。”又《赵明诚李清照夫妇年谱》：“绍兴五年乙卯，金人犯滁州，围亳州。壬午，伪齐犯安丰，韩世忠游击金人于大仪镇，败之。乙丑，金人困承州，又围濠州，高宗如平江。”

鉴赏

这首词是宋高宗绍兴五年（1135）作者避难浙江金华时所作。当年她是五十三岁。那时，她已处于国破家亡之中，亲爱的丈夫死了，珍藏的文物大半散失了，自己也流离异乡，无依无靠，所以词情极其悲苦。首句写当前所见，本是风狂花尽，一片凄清，但却避免了从正面描写风之狂暴、花之狼藉，而只用“风住尘香”四字来表明这一场风雨。

作者介绍
李清照
李清照 李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。...

咏柳 / 柳枝词
朝代：唐代
作者：贺知章
原文：
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

译文及注释

译文高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？原来是那二月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀。注释碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天嫩绿的柳叶。妆：装饰，打扮。一树：满树。一：满，全。
鉴赏

首句写树，柳树就像一位经过梳妆打扮的亭亭玉立的美人。柳，单单用碧玉来比有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个字在人们头脑中永远留下年轻的印象。“碧玉”二字用典而不露痕迹，南朝乐府有《碧玉歌》，其中“碧玉破瓜时”已成名句。

赏析

杨柳的形象美是在于那曼长披拂的枝条。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。这是谁都能欣赏的。古典诗词中，借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段，婀娜的腰身，也是读者所经常看到的。这诗别出新意，翻转过来。

作者介绍
贺知章
贺知章 贺知章(659—744)，字季真，号四明狂客，汉族，唐越州（今绍兴）永兴(今浙江萧山)人，贺知章诗文以绝句见长，除祭神乐章、应制诗外，其写景、抒怀之作风格独特，清新潇洒，著名的《咏柳》、《回乡偶书》两首脍炙人口，千古传诵，今尚存录入《全唐诗》共19首。...、、

如梦令·春景
朝代：宋代
作者：秦观
原文：
莺嘴啄花红溜，燕尾点波绿皱。
指冷玉笙寒，吹彻小梅春透。
依旧，依旧，人与绿杨俱瘦。

译文及注释

译文　　黄莺用嘴衔过的花更加红润，燕子用尾点扫的水波泛起绿色的涟漪。天寒手冷，玉笙冰凉，但吹笙的人却亢奋地吹起《小梅花》曲子，声音宏亮悠扬， 响彻天空，听者都感到激越、雄浑，春意盎然。人们都说，照这样吹，这样吹吠下去，一定会让人和绿杨都会变得潇洒清秀。注释①玉笙：珍贵的管乐器。②《小梅》：乐曲名。


鉴赏

这首词诸本题作“春景”。乃因伤春而作怀人之思。首二句直笔写春。莺歌燕舞，花红水绿，旨在突出自然春光之美好。三、四句却转作悲苦语。化用李璟《山花子》“小楼吹彻玉笙寒”句。春光明媚，本应产生舒适欢畅之感受，而女主人公何以有这般与外界景物格格不入的忧伤情绪？“依旧，依旧，人与绿杨俱瘦。””是为点题之笔。

作者介绍
秦观
秦观 秦观（1049-1100）字太虚，又字少游，别号邗沟居士，世称淮海先生。汉族，北宋高邮（今江苏）人，官至太学博士，国史馆编修。秦观一 生坎坷，所写诗词，高古沉重，寄托身世，感人至深。苏轼过扬州，亲自看望秦观，正巧孙觉、王巩亦在高邮，乃相约游东岳庙，载酒论文，吟诗作赋，一时传为佳话。秦观生前行踪所至之处，多有遗迹。如浙江杭州的秦少游祠，丽水的秦少游塑像、淮海先生祠、莺花亭；青田的秦学士祠；湖南郴州三绝碑；广西横县的海棠亭、醉乡亭、淮海堂、淮海书院等。秦观墓在无锡惠山之北粲山上，墓碑上书“秦龙图墓”几个大字。有秦家村、秦家大院以及省级文物保护单位古文游台。...

春词
朝代：唐代
作者：白居易
原文：
低花树映小妆楼，春入眉心两点愁。
斜倚栏干背鹦鹉，思量何事不回头。

赏析

白居易此诗，先描绘一个斜倚栏杆、背向鹦鹉、眉目含愁的青年女子形象，接着以“思量何事不回头”的问句，轻轻一拨，引而不发，意味深长。而刘禹锡的和诗（见下），也写闺中女子之愁，然而却写得更为婉曲新颖，别出蹊径。白诗开头是以“低花树映小妆楼”来暗示青年女子，而刘诗“新妆宜面下朱楼”说得十分明确。

作者介绍
白居易
白居易 白居易（772～846），字乐天，晚年又号称香山居士，河南郑州新郑人，是我国唐代伟大的现实主义诗人，他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。白居易祖籍山西、陕西、出生于河南郑州新郑，葬于洛阳。白居易故居纪念馆坐落于洛阳市郊。白园（白居易墓）坐落在洛阳城南香山的琵琶峰。...

江南春怀
注释译文
朝代：唐代
作者：李白
原文：
青春几何时，黄鸟鸣不歇。
天涯失乡路，江外老华发。
心飞秦塞云，影滞楚关月。
身世殊烂漫，田园久芜没。
岁晏何所从？长歌谢金阙。

译文及注释

译文青春能持续多长时间，春天黄鸟鸣个不停。人在天涯，不知回乡的路在哪里，江湖游荡，白了头发。身影迟滞在楚关的月下，心却飞往秦塞云中。此身此世特别烂漫，田园也久已荒芜。眼看又到年终，应该何去何从？高唱长歌谢别金阙。注释⑴《埤雅》：黄鸟，亦名黎黄，其包黎黑而黄也。鸣则蚕生。韩子曰“以鸟鸣春”，若黄鸟之类。

作者介绍
李白
李白 李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪(待考)，出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。

江城子·赏春
朝代：宋代
作者：朱淑真
原文：
斜风细雨作春寒，对尊前，忆前欢。曾把梨花，寂寞泪阑干。芳草断烟南浦路，和别泪，看青山。
昨宵结得梦夤缘，水云间，悄无言。争奈醒来，愁恨又依然。展转衾裯空懊恼，天易见，见伊难。

赏析

这首词写失恋的悲愁，充满作者心灵深处的凄厉哀鸣。朱淑真在少女时期曾有过一段自由婚恋的幸福，可是后来由父母主婚，强嫁一俗吏，志趣难合，遂愤然离去。这棒打鸳鸯散的忧伤，这琼枝错插、忍遭摧损的隐痛，萦盘郁结于心，使她在恨、愁、悲、病、酒五字生涯中凄然以终，她的《断肠诗》、《断肠词》真实地铭刻着她心灵上的伤。

作者介绍
朱淑真
朱淑真 朱淑真（约1135~约1180），号幽栖居士，宋代女诗人，亦为唐宋以来留存作品最丰盛的女作家之一。南宋初年时在世，祖籍歙州（治今安徽歙县），《四库全书》中定其为“浙中海宁人”，一说浙江钱塘（今浙江杭州）人。生于仕宦之家。夫为文法小吏，因志趣不合，夫妻不睦，终致其抑郁早逝。又传淑真过世后，父母将其生前文稿付之一炬。其余生平不可考，素无定论。现存《断肠诗集》、《断肠词》传世，为劫后余篇。...

御街行·街南绿树春饶絮
朝代：宋代
作者：晏几道
原文：
街南绿树春饶絮。雪满游春路。树头花艳杂娇云，树底人家朱户。北楼闲上，疏帘高卷，直见街南树。
阑干倚尽犹慵去。几度黄昏雨。晚春盘马踏青苔，曾傍绿阴深驻。落花犹在，香屏空掩，人面知何处。

译文及注释

译文街南绿树浓荫，春天多柳絮，柳絮如雪飘满游春的道路。树顶上杂映着艳花交织的娇云，树荫下是居住人家的朱红门户。闲懒地登上北楼，疏散的珠帘向上高卷，一眼看到遮护艳女朱户的城南树。倚遍栏杆还懒得离去，经过了几度黄昏细雨。记得暮春时她曾骑马徘徊踏过青苔，曾靠在绿荫深处停马驻足。

赏析

上片写景。起首四句，是北楼南望中的景色和意想。正因鸟瞰，才能看得那样远，看得见成行的柳树和别的花树，看得见花絮红白相间织成的灿烂“娇云”，看得见漫天飞絮。这里，“雪满游春路”是由柳树“饶絮”而生的奇想，同时又点出“晚春”二字。至于“树底人家朱户”，当是从“树头”的空隙间隐约见之，它是掩映在一片艳花娇。

作者介绍
晏几道
晏几道 晏几道（1030-1106，一说1038—1110 ，一说1038-1112），男，汉族，字叔原，号小山，著名词人，抚州临川文港沙河（今属江西省南昌市进贤县）人。晏殊第七子。历任颍昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等。性孤傲，晚年家境中落。词风哀感缠绵、清壮顿挫。一般讲到北宋词人时，称晏殊为大晏，称晏几道为小晏。《雪浪斋日记》云：“晏叔原工小词，不愧六朝宫掖体。”如《鹧鸪天》中的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等等词句，备受人们的赞赏。...

减字木兰花·立春
朝代：宋代
作者：苏轼
原文：
春牛春杖，无限春风来海上。便与春工，染得桃红似肉红。
春幡春胜，一阵春风吹酒醒。不似天涯，卷起杨花似雪花。

译文及注释

译文牵着春天的泥塑耕牛，拉起春天的泥塑犁杖，泥塑的耕夫站在二者的近旁。春风无限，来自海上。于是请来春神的神功，把桃花红染得像肉色红。竖立春天的绿幡，剪成春天的彩胜。一阵春风，吹我酒醒。此地不像海角天涯，卷起的杨花，颇似雪花。注释⑴减字木兰花：原唐教坊曲，双调四十四字。


赏析

这首词是作者被贬海南时所作，是一首咏春词。作者以欢快的笔触描写海南绚丽的春光，寄托了他随遇而安的达观思想。此词上、下片句式全同，而且每一片首句，都从立春的习俗发端。古时立春日，“立青幡，施土牛耕人于门外，以示兆民（兆民，即百姓）”（《后汉书礼仪志上》）。春牛即泥牛。春杖指耕夫持犁仗侍立。

赏析二

海南岛在宋时被目为蛮瘴僻远的“天涯海角”之地，前人偶有所咏，大都是面对异乡荒凉景色，兴起飘零流落的悲感。苏轼此词却以欢快跳跃的笔触，突出了边陲绚丽的春光和充满生机的大自然，在中国词史中，这是对海南之春的第一首热情赞歌。苏轼与其他逐客不同，他对异地风物不是排斥、敌视，而是由衷地认同。

创作背景

此词作于元符二年（1099）。苏轼在惠州贬所得到责授琼州别驾昌化军安置，不得签书公事的命令，于绍圣四年（1097）四月十九日离开惠州，七月二日到昌化军（今海南儋州市）贬所。这首词为元符二年立春所写春词。

作者介绍
苏轼
苏轼 苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省平顶山市郏县）。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

春夜喜雨
注释译文
朝代：唐代
作者：杜甫
原文：
好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
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译文及注释

译文好雨似乎会挑选时辰，降临在万物萌生之春。伴随和风，悄悄进入夜幕。细细密密，滋润大地万物。浓浓乌云，笼罩田野小路，点点灯火，闪烁江上渔船。明早再看带露的鲜花，成都满城必将繁花盛开。注释1.知：明白，知道。说雨知时节，是一种拟人化的写法。2.乃：就。发生：萌发生长。3.发生：萌发生长。

译文及注释二

译文及时的雨好像知道时节似的，在春天来到的时候就伴着春风在夜晚悄悄地下起来，无声地滋润着万物。田野小径的天空一片昏黑，唯有江边渔船上的一点渔火放射出一线光芒，显得格外明亮。等天亮的时候，那潮湿的泥土上必定布满了红色的花瓣，锦官城的大街小巷也一定是一片万紫千红的景象。注释⑴知：明白，知道。

参考赏析
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创作背景

这首诗写于761年（上元二年）春。杜甫在经过一段时间的流离转徙的生活后，终因陕西旱灾而来到四川成都定居，开始了在蜀中的一段较为安定的生活。作此诗时，他已在成都草堂定居两年。他亲自耕作，种菜养花，与农民交往，对春雨之情很深，因而写下了这首描写春夜降雨、润泽万物的美景诗作。

赏析

这是描绘春夜雨景，表现喜悦心情的名作。一开头就用一个“好”字赞美“雨”。在生活里，“好”常常被用来赞美那些做好事的人。如今用“好”赞美雨，已经会唤起关于做好事的人的联想。接下去，就把雨拟人化，说它“知时节”，懂得满足客观需要。其中“知”字用得传神，简直把雨给写活了。

评解

平常之景最为难写，能写难状之景如在目前，且如此真切入微，令人如临其境，只有大诗人能够做到。这是一首五律。前两联用流水对，把春雨的神韵一气写下，末联写一种骤然回首的惊喜，格律严谨而浑然一体。诗人是按先"倾耳听雨"、再"举首望雨"、后"闭目想象"…

鉴赏

杜甫这首五言律诗是他在成都第二年所作的著名诗篇之一，历来为人们所传诵。当时，诗人在亲戚和朋友的帮助下，加上自己的苦心经营，他寓居的浣花草堂基本建成。经过长期颠沛流离和饱经忧患的杜甫，生活总算暂时得以安定，所以他才有町能对成都自然景物进行深入的观察和细致的琢磨，并在此基础上创作了不少吟咏它们的诗篇。

作者介绍
杜甫
杜甫 杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县（今河南省巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在中国古典诗歌中备受推崇，影响深远。759-766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。...

行天

　“杏花春雨江南”
　　——虞集《风入松》词赏析

画堂红袖倚清酣，华发不胜簪。几回晚直金銮殿，东风软花里停骖。
书诏许传宫烛，香罗初剪朝衫。 御沟冰泮水拖蓝，飞燕又呢喃。
重重帘幕寒犹在，凭谁寄金字泥缄。为报先生归也，杏花春雨江南。



　　这是元人虞集所写的一首《风入松》词。虞集在元仁宗至文宗之际，号称一代文宗，但所作无非颂扬元室的朝廷典册、官府碑铭。他也写了不少诗，与杨载、范梈、揭傒斯被誉为四大家，但当元代统治稳固时期，所作又多以题画、应酬为内容。倒是他的词，留下虽只有３１首，却不乏清新可诵的佳篇。这首《风入松》即是。词中流露出厌倦官场生活、亟望归老田园的心情。虞集仕宦40年，位尊而爵显，颇得元代几个皇帝的信任。然而实际上，他并没有什么权力，仅仅以一个文学侍从，充当皇帝的秘书、顾问而已。并且，作为汉族士大夫，屈膝仕元，内心亦不免违己交病。他的《挽文山丞相》诗，除了歌颂文天祥如效忠汉室的张良、诸葛亮，至于以身殉国之外，还慨叹“不须更上新亭望，大不如前洒泪时”，就是惋惜南宋连半壁河山也保持不住，如今北土南疆已经完全沦入外族之手了。他还有《书晚宋诸名公题堕泪碑诗后》一诗，诗中写道：“岘首亭高故国诗，卧龙无复更驱驰。诸公尽向江南老，遗恨长题堕泪碑。”拳拳故国之思可谓溢于言表。所以他几度请求退职，直到70岁时才得以回到江西临川。他祖籍原在四川长寿，元世祖至元21年，当他13岁时，随从父亲虞汲侨居临川，临川成了他的第二故乡，因而他的诗词中常常追忆“江南”。

　　这首词在写法上把身留朝廷、神往故乡的矛盾情状交错表现，见出思归之久、回归之难。首先以“倚清酣”的“红袖”与“不胜簪”的“华发”作对比，一开始就突出“画堂”的豪贵生活难以消除岁月蹉跎的凄寂之感。承“华发”的咏叹，再以“几回晚直金銮殿，东风软花里停骖”二句加以点染。待诏禁苑，文人向以为位居清要，乐不思蜀，而词人却屡次在东风和煦时，入直途中驻马花间，流连瞻顾，不忍遽去。这里以爱花写伤春，以伤春写惜时，以惜时写思乡，盖春归人未归也。何以未归呢？那是由于朝事拘牵。“书诏”二句表明深受皇帝的重视，荣宠已极。上阕泛写过去，换头转入具写目前。“御沟冰泮水拖蓝，飞燕又呢喃”，与上阕“几回”二句遥相呼应，突出一个“又”字。即使位居清要，荣宠已极，而思乡怀归之情却与日俱增。现在御沟解冻，春波泛碧，飞燕又随春而至，自己倒是一直羁留不返。这使人想起白居易的两句词，“春来江水绿如蓝，能不忆江南”（《忆江南》）；又使人想起王安石的两句诗，“春风又绿江南岸，明月何时照我还”（《泊船瓜州》）。虽然年年都不免“花里停骖”，但一个“又”字表明，这一次迎来春天，思乡怀归之情更切，仿佛飞燕都在呼唤自己。不过，飞燕虽随春而至，但就北国来说，仍是寒意袭人，所以屋宇都垂下“重重帘幕”，飞燕无法进入“画堂”，因此想使飞燕传递思乡怀归的消息，也无由得通。而“凭谁寄金字泥缄”一句，却从反面振起一笔，逼出下文：“为报先生归也，杏花春雨江南。”这一次是下定决心，非要回去不可了，回到那“杏花春雨江南”的故乡。作者《腊月偶题》诗的第二首说：“旧时燕子尾毵毵，重觅新巢冷未堪。为报道人归去也，杏花春雨在江南。”意思和这里所说的相同，不过平直写来罢了。作者还有一首《听雨》诗：“屏风围坐鬓毵毵，绛蜡摇光照暮酣。京国多年情态改，忽听春雨忆江南。”题旨与《风入松》词亦同，而将对馆阁生活的厌倦与对江南故乡的怀念，则映照得格外分明。

　　通观《风入松》全词，在艺术上毕竟没有什么特出之处，倒是煞尾的“杏花春雨江南”一句，如清人陈廷焯在《白雨斋词话》卷三中所说具有“自然风韵”，为全词生色不少。短短六字，排列三样物色，把具体性与概括性统一起来，融合写实与写意，达到了诗中有画、景中有情的妙境。虞集对这句词似乎颇为得意，在《腊月偶题》诗中又写道：“杏花春雨在江南。”可是，因为牵于诗律而添一“在”字，却失去了原句空灵的气象、蕴藉的情致。原句在当时即为人传诵，陈旅《题虞先生词后》诗说：“先生归卧江南雨，谁为掀帘看杏花。”着“掀帘”二字，同样太实，显得境界狭小，笔力窘弱。还是原句六字，既突出了地区、季节、景物的典型特征，使人如临其境，感同身受，又以少总多，以实带虚，给读者留下运用自己生活体验、发挥自己审美想象的余地，与作者共同去完成一幅南国春艳图的艺术创造。仿佛是近景、中景、远景的巧妙组合，杏花属即目所见，春雨在整个望中，江南则囊括了视线以外，由小及大，由近及远，逐层推衍开去，意境深邃，韵味隽永。作为视觉形象，烂漫杏花又仿佛洋溢着扑鼻的芳馨，潇潇春雨又仿佛传送来随风洒落的音响，使浓酽如酒的春之气息，伴和着由杏花与春雨所引发的欢欣愉悦之情，充盈于辽阔江南的大地与上空。短短一句“杏花春雨江南”，熔铸客观景物的自然美与作者主观的美感为一体，给读者以心旷神怡的艺术享受。我们有的艺术家、诗人就径直用它作为影片、诗集的名称。

　　虞集善于摄取特定条件下的具体事物来构制美的形象；这些事物本身有着典型特征，同时，它们之间又有着紧密的内在联系。

　　平芜浅绿，柳眼微黄，不过透露些须春的消息，那犹是乍暖还寒时候。及至杂花生树，群莺乱飞，则又临近了绿暗红稀，春光渐歇。能显示出春意方酣、春色正艳的就该数繁花满枝的红杏。清人洪亮吉说：“余于四时最喜二月，以春事方半，百草怒生，万花方蕊，物物具发生气象故也。”“因喜二月，于是植物亦最喜杏。”（《北江诗话》）正由于杏花时节“物物具发生气象”，所以古人曾把杏花同春耕播种联系起来，“杏花盛，可播白沙轻土之田”；甚至以杏实预占丰歉，“杏多实不虫者，来年秋善”（并见《艺文类聚》卷八十七）。杏花的胭脂笑脸，绽开了春日的兴奋、繁忙和生活的奔腾、创造，难怪南宋时叶绍翁寻春时惊叹“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”（《游园不值》），又难怪近人王国维那么赞赏北宋宋祁《玉楼春》词的“红杏枝头春意闹”，以为“着一‘闹’字而境界全出”（《人间词话》）。拿元人柯九思格调卑下的“一枝红杏逞妖娆”（《题钱舜举画杏花》）来相比，这“闹”字确乎是传神写照，精美绝伦。

　　但是，“红杏枝头”能显示“春意”的“闹”，还有赖于“好雨知时节，当春乃发生”（杜甫《春夜喜雨》）。因春雨“润物”，而红杏催开，而“物物具发生气象”。不有“林外鸣鸠春雨歇”，哪来“屋头初日杏花繁”（欧阳修《田家》）呢？所以，杏花春雨在诗人笔下往往是同时描绘的：“一汀烟雨杏花寒”（戴叔伦《苏溪亭》），“开遍杏花人不到，满庭春雨绿如烟”（王雱《绝句》），“杏花雨里带春回”（杨万里《送罗永年西归》），“杏花春雨早寒时”（萨都剌《次程宗赐》），“杏花村落雨霏霏”（王冕《清明后日》）。即使只是听着潇潇春雨，诗人也会油然产生对烂漫杏花的联想，因而“杏花消息雨声中”（陈与义《至节前一日》），“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”（陆游《临安春雨初霁》）就成了脍炙人口的警句。

　　不过，“当春”的“好雨”，在我们纬度距离很大的祖国广袤的土地上，并不是同时“发生”的。春天的降临由南而北逐渐推移，不消说，“江南自是春来早”（刘吉甫《闻笛》）。又因南方多江河湖泊，水气很盛，山亦葱茏，所以春雨来时，点缀着水秀山青，景色变化格外显著，给人的季节感也格外强烈。韦庄在《菩萨蛮》词中赞叹“江南好”的同时，唱出“春水碧于天，画船听雨眠”。寇准在《江南春》词中更唱出“波渺渺，柳依依，……斜日杏花飞”。杏花春雨同水村山郭的江南结合，已经形成具有典型性的特定环境与生动画面，以致处在燕山之麓的诗人闻雨见杏而恍如置身南国水乡：“杏花疏雨似江南。”（吴师道《京城寒食雨中……》）

　　这样，虞集将杏花、春雨、江南巧妙排列，就确乎构制了美的形象，画出了南国春艳，生动地表明故乡之可爱，归去之刻不容缓，从而强化了全词所要表达的主题。

　　虞集在《送张道士危亦乐归临川》诗序中说：“予寓居临川……爱其山水明秀而未尽游也，喜其风俗雅驯而未尽观也，乐其人物修整而未尽交也。然视临川则为故乡矣，以其视之也切，固其怀之也深。”“杏花春雨江南”之所以为《风入松》全词生色不少，之所以成了历久传诵的名句，良由作者于故乡“视之也切”而“怀之也深”者矣。

　　——本文刊于《文史知识》1987年第8期“诗文欣赏”栏目

作者：赵齐平先生(1934—1993)是我国著名的文学史家.他1951年就读于四川大学中文系,1955年考取北京大学中文系古代文学研究生,先后师从于浦江清、吴组缃先生,1959年毕业留校任教直至1993年初去世.赵齐平先生1982年受聘担任中央电大中国古代文学主讲教师。

　　

花陌°

{:1_1237:}谢谢分享

lina

这音乐真好~和着诗词，听着音乐，在这个午后，舒服。。。

临窗读雨

打开电脑，登录九月，就在这里边听音乐边读文字。

中间还跑去厅里看了几眼《人民的名义》，让电脑中的笙乐单曲循环...

逐层读下来，不由得嘴角上扬，想起昨儿的“奶粉”质量，笑。

这一帖果然春色盎然，甚喜... {:1_1292:}

今天的三月三，上下班的路上，以及工作地和小区里的景色也都是姹紫嫣红、满眼春色。

春天，原来就是谁都可以来凑个热闹的大集哇... {:1_1292:}

行天

花陌° 发表于 2017-3-29 11:49 谢谢分享

共赏春美{:1_1292:}